CENTRE ARTISTIQUE & CULTUREL PERMANENT
domicilié depuis 2004 à l'ancien prieuré de La Taille dans
la Manche
près de Barneville-Carteret, A La Taille-Danseurs à
la fin du temps
est une association loi 1901 qui établit des passerelles
entre
artistes et autres lieux de création et diffusion, qui
comme elle se
réinventent chaque jour.
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Faites une visite videos et photos sur les sites internet des structures soeurs dirigées par les memes personnes structures qui fonctionnent avec des benevoles et des petites subventions et autres apports qui il faut bien le dire apportent un plus dans les realisations.
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Dossier mis à jour le 31 décembre 2005
2
Sommaire
Le lieu hier, aujourd’hui et demain page 04
Annexe 1 (description photographique)
L’artiste Amy Swanson page 06
Annexe 2 (curriculum vitae)
Annexe 3 (studio Le Regard du Cygne, à Paris)
Annexe 4 (dossier de presse)
La structure page 07
Annexe 5 (historique et statuts de l’association)
Le projet page 08
Avant-programme et calendrier 2006 page 09
Annexe 6 (DAB 2006)
Annexe 7 (les intervenants)
Le budget
Budget prévisionnel 2006 page 10
Comptes de résultat de 1997 à 2005 page 12
Documents complets ci-joints :
DAB 2006
Sur les traces de la Sorcière
3
Sources et ressources
à La Taille,
offrir à la fois une porte d'entrée et des passerelles aux acteurs et aux spectateurs
à des spectacles ou à des expressions culturelles diverses.
4
Le lieu hier, aujourd’hui
et demain
Le Prieuré de la Taille a une histoire de plusieurs siècles. Il fait partie de la richesse du patrimoine naturel,
culturel et religieux de la France. Il se situe en plein bocage Normand en Basse-Normandie, («taillé» dans
le bois par des celtes, puis des vikings ?). Le cadre est rural, à 4 km de la mer et des plages de la commune
de Barneville-Carteret, en face des îles anglo-normandes. À 10 minutes à pied, au travers de la forêt, on
trouve d'abord l'ancienne source d'eau ferrugineuse nommée «la source des dames». Puis en empruntant
l’antique chemin qui reliait Barneville à Bricquebec on accède à la lande où se trouvent les vestiges d’une
allée couverte.
Vers 1145, Mathilde l’Emperesse, petite fille de Guillaume le Conquérant, fonde l’Abbaye du Vœu. La
légende raconte que lors de l’un de ses fréquents déplacements entre l’Angleterre et la Normandie, elle
est surprise par une tempête et fait le vœu de fonder une abbaye si elle échappe au danger.
Le Prieuré est rattaché à cette abbaye. Il est construit sur un site typique de «terre sacrée» préhistorique.
L’ancien logis principal est placé plein sud, niché au pied d’une colline, aux bords de la rivière Gerfleur
et face à un bois qui se dresse comme un mur protecteur.
Autrefois…
«Des personnages très marquants venaient y séjourner plusieurs semaines de suite de sorte que le local du
prieuré assez étendu néanmoins ne suffisait pas pour contenir trois à quatre cents personnes qui s’y trouvaient
à la fois, elles étaient obligées de chercher asile dans les maisons des villages voisins. La famille du
général Le Marois originaire de la Haye d’Ectot y a séjourné avec sa suite dans la belle saison pendant
plusieurs années. Là ils faisaient des réjouissances magnifiques dans le genre et le goût d’un vieux brave
de l’empire : telles que bals, illuminations, feux d’artifice qui rejaillissaient et retentissaient au loin ; ce
qui attirait et emerveillait la population inaccoutumée à de pareilles merveilles. Ils paraissaient aussi à
l’église et dans les jours de fête sur l’invitation de curé du lieu, ils faisaient des quêtes dont les résultats
étaient très satisfaisants.» (Les conférences ecclésiastiques de 1867)
Aujourd’hui…
Le patrimoine de La Taille nécessite d’importants travaux de restauration.
voir annexe 1
5
En 1991, La Taille devient la propriété d’Amy Swanson Salmon.
C’est un lieu qui appartient à la mémoire collective, un lieu de spiritualité.
Il faut rendre à La Taille sa destination initiale, en faire un lieu permanent de création et de diffusion
un lieu de réflexion et de recherche, de rencontre, de méditation et de convivialité.
La Taille nous invite à puiser dans ses ressources naturelles et nous sollicite en tant qu'acteur de la protection
de l'environnement. Conscients des enjeux écologiques, nous apprendrons ou réapprendrons à profiter
de l'abondance présente : les eaux de source, le bois, la lumière naturelle et nous contribuerons à la
recherche d'énergies renouvelables.
ETAT DES LIEUX 2005
En quittant l'ancienne voie «Barneville Bricquebec», l'entrée se trouve juste après le calvaire de La Taille, sur
l’est. L’avenue carrossable longue de 500 m débouche sur l’ancien corps de ferme en forme de fer à cheval ;
les bâtiments se situent autour d’une cour centrale sur un terre-plein de 300 m2. Ils comprennent une
chapelle, des granges et des écuries, un logis principal et une boulangerie. Un moulin à eau, un colombier
du XIème siècle et d’anciennes bâtisses sont contigües.
Cela représente 1670 m2 de bâtiments à consacrer aux activités artistiques et culturelles.
À ce jour, certains travaux de réhabilitation ont été réalisés. Deux maisons d’habitation dont une privée
et une, louée à l’association A La Taille-Danseurs à la fin du temps, qui est entièrement rénovée, équipée
et meublée :
- 1 salle de living/réunion/répétition de 70 m2,
- 1 cuisine,
- 4 chambres (capacité d’accueil de 4 à 12 personnes),
- 2 w.c.,
- 2 salles de bains/douches.
Mais également,
- un spa avec jacuzzi, sauna, douche et w.c. dans un bâtiment mitoyen indépendant,
- une grange brute pour répétitions de 150 m2, sans équipement scénique ni éclairages de scéne.
Le lieu hier, aujourd’hui
et demain
voir annexe 1
6
Amy Swanson, née américaine, découvre la danse à l’âge de trois ans à Salem ,
dans le Massachusetts. Elle commence sa carrière d’artiste sur scène, où elle
chante, joue dans des pièces de théâtre et dans l’orchestre de son école. Elle
obtient son baccalauréat d’un lycée d’arts et de lettres, puis son diplôme de
l’Université de Massachusetts avec mention «Magna cum laudes» spécialisant
dans la danse et le théâtre. Elle signe la chorégraphie de plusieurs ballets, une
comédie musicale et crée des événements de danse pour la région.
En 1975, à N.Y.C., elle s’immerge dans les écrits et le répertoire d’Isadora Duncan et devient interprète de
son œuvre, héritière d’une centaine de chorégraphies. Amy puise son inspiration dans cette technique
qu’elle développe et enseigne en dépassant le cadre du style pour vivre un esprit d’ouverture, priser une liberté
d’expression personnelle.
En 1980, Amy traverse l'Atlantique à la recherche de son partenaire Alain Salmon (1953-2001), s'installe
avec lui à Paris et ils deviennent inséparables. Ensemble, ils découvrent l'ancien relais de poste désaffecté
dans le XXe arrondissement. Ils le rénovent avec leurs amis et créent un espace alternatif : le studio Le
Regard du Cygne où ils ouvrent le bal avec leur mariage, en 1984.
Ils créent l’association Danseurs à la fin du temps en 1985 et produisent des spectacles de danse contemporaine,
de théâtre et de musique au studio Le Regard du Cygne et en tournée en France, en Europe, en Inde et
aux USA.
Amy crée des événements au studio Le Regard du Cygne depuis 1984, avec Fabrice Dugied, Sherry Sable
et tout une équipe d’artistes et de professionnels. Pour la danse et la musique (Carnegie’Small) mais aussi
pour les travaux de restauration et pour l’équipement, ils sont soutenus par la Ville de Paris, la Drac, le
Ministère de la Culture, et le Conseil Régional d’Ile-de France.
Artiste, elle crée en collaboration avec des chorégraphes, comédiens, metteurs en scène, musiciens et créateurs
en lumières. Ses partenaires sont d’horizons très divers : Fabrice et Frederik Dugied, J.C. Bleton, Sheela
Raj, Koffi Kökö, Luis Ayet, Anne-Marie Reynaud, J.M. Agius, de la danse contemporaine ; Alain Marty,
Michael Denard, Kader Belarbi, de l’Opéra de Paris ; Colette Bergé, Didier Sandres et Jean Luc Terrade,
du théâtre.
Elle est appréciée en France et à l’étranger : aux festivals de Montpellier, de Châteauvallon, de Fribourg,
d’Arles, à l’Opéra de Palerme, au Capitole de Toulouse, à l’Obitchnidoum à Prague, au 24M2 à Göteborg
et à Stockholm, au 18 Théâtre, à l’Espace Kiron, à La Ménagerie de Verre, au Palais de Chaillot, à l’Espace
Cardin, à l’Opéra Comique, au studio Le Regard du Cygne…
Zoë Louise Jane Clare Salmon est née en 1989, et Clarisse Rose Avoye est née en 1992. Pendant dix ans,
le couple mène des projets de création et de production à Paris. Dans un même temps, ils mettent tout
leur temps libre et toutes leurs ressources financières dans la restauration de La Taille. En août 2001, après
un déclin rapide du à un cancer de pancréas, Alain meurt à La Taille et est enterré au cimetière à La Haye
d’Ectot. Aujourd’hui, l'association a décidé de créer un Centre Culturel et de reprendre l'amélioration fonctionnelle des espaces,
avec le plein accord d'Amy et de ses filles..
L’artiste
voir annexes 2, 3 et 4
7
Danseurs à la fin du temps est une association loi 1901 à but non lucratif. Elle se
domicilie dans la Manche en 2004 et devient A La Taille-Danseurs à la fin du temps.
Son président, Cyril Maginel et son bureau, les membres honoraires, son directeur
artistique, Amy Swanson, des bénévoles et des adhérents, membres et membres
correspondants, œuvrent aujourd’hui pour mettre en place ce projet de créer un
centre artistique et culturel permanent
.
Depuis l’origine, l’association se soucie d’établir des passerelles entre artistes et
autres lieux de diffusion, qui comme elle se réinventent chaque jour, pour partager
leurs expériences.
Faire partie intégrante d’un réseau de centres culturels et artistiques qui mettent
en valeur les sources et les ressources d’un lieu qui appartient au patrimoine
devient une des priorités de l’association, que ce soit hexagonal, européen et
même international..
Elle a pour objet :
De concevoir, réaliser, et mettre en œuvre des actions culturelles et artistiques
dans tous les domaines et sur tout support : spectacles vivants, expositions,
vidéos, films, livres, publications, etc…
D’investir un lieu permanent de rencontres et d’échanges entre créateurs,
formateurs, interprètes et amateurs et donc, participer pleinement à la vie de
la collectivité locale et territoriale.
Organiser des ateliers de recherche, des stages de formation, des cours, des
conférences, des résidences dans toutes les disciplines aidant à l’épanouissement
du corps et de l’esprit.
Contribuer à la formation des personnes par des pratiques, culturelles, éducatives,
sportives, sociales ; voire faciliter l’insertion sociale et professionnelle.
Pour ouvrir La Taille aux artistes et au public dans les conditions optimales,
l’association doit fédérer les énergies nécessaires et trouver les fonds indispensables.
Elle pourra contribuer à l'amélioration fonctionnelle des bâtiments.
Pour cela, il est nécessaire de créer, dans un premier temps, un poste d’administrateur
et un poste de directeur de la coordination des projets et dans un deuxième temps, un
poste de régisseur.
Pour 2006, l’association sollicite aussi l’aide des organismes nationaux et internationaux,
des collectivités locales et territoriales, des entreprises locales, etc.
L’association «A La Taille-Danseurs à la fin du temps» est une association loi 1901
A La Taille-Danseurs à la fin du temps - Le Prieuré de la Taille - 50270 La Haye d’Ectot
Prieuré : 02 33 04 79 65 - Amy Swanson : 01 48 43 20 17 - Florence Da Silva : 02 33 04 59 36
e-mail : alataille @ free.fr - Site : burcomm.net/alataille.htm
La structure
L’ASSOCIATION
Président
Trésorier
2e vice-président
Secrétaire
LES MEMBRES
HONORAIRES
Jean et Madeleine BARROS
Michael et Andréa CROYDON
Gil et Valérie FONTBONNE
Françoise VIARD
_
Directeur Artistique
Amy SWANSON
Directeur de la coordination
des projets
Florence DA SILVA
Graphiste
Emmanuelle VALIN
voir annexe 5
8
Création d’un centre artistique et culturel permanent
Un lieu d'expression artistique et de diffusion de spectacles vivants en milieu rural, dans un cadre insolite
et privilégié. «Créativité, interactivité, sérénité et amitié», tel est le leitmotiv de La Taille. Un lieu aussi
de croisement intergénérationnel du public local et du public saisonnier.
Un lieu pluridisciplinaire et interdisciplinaire, où se nourrissent et se construisent les différentes personnalités
et expériences artistiques et où se côtoient plusieurs espaces.
Création, recherche et diffusion
Des résidences d’artistes (danseurs, chorégraphes, musiciens, compositeurs, écrivains, comédiens,
sculpteurs, peintres, réalisateurs de film et vidéo, photographes…)
Lieux de répétition et de recherche pour des compagnies (danse, théâtre…)
Lieux de diffusion ; des spectacles peuvent être présentés en plein air ou dans une salle équipée
Coproductions et coréalisations
Conférences, séminaires, tables rondes entre les artistes et le public
Actions culturelles
Dans le domaine artistique
Formation continue pour professionnels
Des stages pour amateurs
Dans le domaine artisanal
Ateliers : taille de pierre, menuiserie, ébénisterie, torchis, chaux…
Poterie
Bricolage, décoration
Jardinage et aménagement du paysage
Cuisine traditionnelle, locale, végétarienne, bio…
Le projet
9
Février
Du 11 au 12
Stage de Taï Chi Chuan
Le Tai Chi Chuan, est un art martial. La pratique de cet art
comporte deux aspects indissociables : développement
physique et personnel. Une pratique régulière et raisonnée
contribue à l’acquisition d’un équilibre global de l’organisme
dans toutes ses composantes, physique et psychologique.
Avec Jean-Alain Rakoto de l’association Dojo de Paris.
Horaires samedi 11 : 10h à 12h et 15h à 17h
21h : auberge espagnole, rencontres
Horaires dimanche 12 : 11h30 à 13h30
Mars
Du 11 au 12
Stage de Tango argentin
Le tango argentin, danse d’improvisation, est avant tout une
rencontre entre deux personnes. Cette danse demande une
grande disponibilité. Elle ne peut se faire que lorsque l’on est
à l’écoute de soi et de l’autre ; il s’agit de le trouver, de rentrer
dans sa sphère et de l’amener dans la sienne afin de n’en former
qu’une seule.
Avec Mazen Kiwan de l’association Artyfuego, Paris.
Horaires samedi 11 : 10h à 12h et 15h à 17h
21h : auberge espagnole, bal et démonstrations
Horaires dimanche 12 : 11h30 à 13h30
Avril
Du 1er au 2
Stage de Yoga et Chakras
Le terme «chakra» provient du sanskrit et signifie roue. Ce
sont des centres d'énergies subtiles de Prana que nous allons
découvrir pendant ce stage. Le voyage dans ce monde à l’intérieur
de nous, riche de surprises, se fait par le mouvement,
ainsi que la respiration, l'odorat, le son et le toucher.
Avec Padma Cramer Boblet, de l’association Emergences,
Saint-Martin d’Aubigny (50).
Horaires samedi 1er : 10h à 17h
Horaires dimanche 2 : 10h à 17h
Mai
Du 25 au 28
(sur les 4 jours du week-end de l’Ascension)
Stage céramique sur le thème de l’Afrique
Réalisations aux colombins de poteries ethniques. Instaurer
une intimité avec la terre, à travers des rituels, qui permettent
d'inscrire en profondeur, une histoire, une relation, quelque
chose de corporel, en totale rencontre avec le matériau.
Avec Annie Chaigneau, céramiste, Plaissan (34).
Juin
Du vendredi 2 au 24
Exposition du sculpteur Michael Croydon, A.R.C.A., installé à
La Haye d’Ectot et d'autres artistes professionnels.
Du 24 au 25
Soirée du feu
Fin du stage de céramique avec cuisson des pièces en four
primitif. Avec Annie Chaigneau.
Septembre
Du 11 au 17
Résidences d’artistes DAB (annexe 6)
Le 16 septembre - performance publique
Le 17 septembre - performance publique suivie d’une rencontre
avec le public.
Octobre/novembre
Du 25 octobre au 5 novembre
Projections de vidéos, exposition de photos
Sur le thème de la danse contemporaine, sur une proposition
de Camille Rochwerg de Paris (www.ivresse.net), suivies de
rencontres avec le public.
Exposition - rétrospective sur le Prieuré de la Taille avec
l’historien et conférencier Jean Barros et ses invités.
Date à préciser
Avant-programme
et calendrier 2006
(sous réserve de modifications)
voir annexes 6 et7
10
Budget
prévisionnel 2006
12
Comptes
de résultat
de 1997 à 2005
Annexe 1
La Taille : description photographique
Ancienne écurie
Ancienne écurie
Colombier
Ancien logis principal
1
2
3
4
5 Ancienne bâtisse
Ancienne bâtisse
Boulangerie
Moulin à eau
Ancienne grange
NORD
Le lieu hier et aujourd’hui…
9
8
7 Chapelle
Grange
Cellier
6 Cellier
Réfectoire
Spa
Colombier
Maison privée
1
2
3
4
9
8
7
5 Atelier/hangar
Résidences d’artistes
Atelier - Espace scénique
Résidences d’artistes
6 Bureau association
Boulangerie
Moulin à eau
Résidences d’artistes
Le lieu aujourd’hui et demain
NORD
Atelier - Espace scénique 9
1 bureau et Résidences d’artistes 8 7 6 Spa : jacuzzi, sauna, douche, wc 1
- 1 salle de réunion/répétition de 70 m2
- 4 chambres (4 à 12 personnes)
- 2 wc, 2 salles de bains/douches
2 Réfectoire 3
L’aile Ouest L’aile Est
Amy Swanson DANSEUSE CONTEMPORAINE / CHORÉGRAPHE
1955 ..............née à Salem, Massachusetts, U.S.A.
1969 ..............commence une formation de danseuse contemporaine au lycée d'arts et lettres, Pingree.
1975 ..............découvre les écrits d'Isadora Duncan et commence sa formation dans la Technique et le Répertoire d'Isadora
Duncan (héritière d'une centaine de chorégraphies)
1977 ..............diplômée avec mention «magna cum laudes» Bachelor of Arts - Danse/Théâtre par l'Université du Mass.
1980 ..............s'installe à Paris (France) et se marie avec Alain Salmon (1953-2001). Zoë Louise Jane Clare Salmon née en
1989 et Clarisse Rose Avoye en 1992.
DIRECTEUR ARTISTIQUE DU STUDIO «LE REGARD DU CYGNE»
En 1983, elle restaure, avec son mari Alain Salmon, une ancienne grange, un relais de poste de la fin du 17me siècle, au 210,
rue de Belleville, à Paris dans le 20me arrondissment, aidée par un cercle d'amis, soutenue par la Ville de Paris et la DRAC Ilede-
France et ouvre le studio Le Regard du Cygne. Amy consacre une grande partie de son temps à animer ce lieu de création
et en tant que directrice artistique, elle partage la tâche, avec Fabrice Dugied (entre 1985 et 2005) et une équipe de dix personnes,
de programmer la danse contemporaine et d'encourager la création d'œuvres nouvelles dans le cadre d’événements
danse (une cinquantaine d’événements depuis sa création en 1985).
Depuis 1996, elle travaille en équipe pour créer des nouvelles formules d’évènements danse tels que : «Les Avant-Premières»,
«Les Longues-Vues», «Les Cartes Blanches», «Les Spectacles Sauvages», en 1999 «Le Regard Kiss-signe» et le projet des «Avœux
2000» pour l’année 2000. Vingt ans d’expérience lui ont permis de produire des spectacles de danse contemporaine (plus
de 800 chorégraphes depuis 1984), de théâtre (Jean-Luc Terrade, Denis Levant…) et de musique (Carnegie’small).
Par ailleurs, elle est souvent demandée en tant que membre de jury pour des concours de danse contemporaine et conférencière
sur le sujet de la danse d’Isadora Duncan et de la danse extra-scénique.
FORMATION PROFESSIONNELLE
1975/1995 .....poursuit ses recherches personnelles sur Isadora Duncan
1980/1993 .....suit des stages professionnels avec Joseph Russillo, Carolyn Carlson, Kazuo Ohno, et Suzanne Linke en danse
contemporaine et avec Andreas Voutsinas en théâtre
1969/1980 .....se perfectionne dans des Techniques de Danse Moderne aux Etats-Unis : Martha Graham (à l’Alvin Ailey
school N.Y.C. et avec différents membres de sa cie.), Doris Humphrey, Charles Weidman, José Limon (lauréat
des bourses du New Dance Groupe, N.Y.C. du Clark Center, N.Y.C.), Erik Hawkins (en son école, N.Y.C.),
Merce Cunningham (en son école, N.Y.C.), Lester Horton (à l’Alvin Ailey School, N.Y.C.), Hanya Holm (à
Bath, Me.), Laban (technique, notation et «effort/shape» à l’Université de Boston et à Hampshire College)
CHORÉGRAPHE
2004 .............crée SUR LES TRACES DE LA SORCIÈRE en collaboration avec Liliane Nataf et Clarice Plasteig Dit Cassou
et Juliette Delègue à La Taille en Normandie, en tournée depuis.
2004 .............crée NIK en collaboration avec Fabrice Dugied à Chartres, en tournée depuis.
2000 .............crée l’événement A-VŒUX 2000 en collaboration avec Sherry Sable, Asa Depret et l’équipe du studio Le
Regard du Cygne et Jean-Michel Agius
1999 .............crée l’événement chorégraphique LE REGARD KISS-SIGNE avec Elaine Konopka et Sherry Sable pour
le studio Le Regard du Cygne, Paris
1998 .............crée plusieurs chorégraphies instantanées pour 31BIS de Christophe Bleton, l’Étoile du Nord, Paris
1998 .............crée BEYOND Z pour Danse au sous-sol - INVENTAIRE AVANT FERMETURE au TCD, Paris
1998 .............crée TOURBILLONNER pour un parcours chorégraphique de Pedro Pauwels au Cité Internationale, Paris
1997 .............crée en collaboration avec Jean-Claude Penchenat/Théâtre de la Campagnol LA PARADE pour Quartiers d’Été
1997 .............crée CORRESPONDANSE pour l’événement Danse à tous les Étages, au Théâtre de l’Échangeur, à Bagnolet
1997 .............crée en collaboration avec Laurent Cotillard au TCD à Paris Y’A DES NOUNOURS DANS LES PLACARDS
Annexe 2
Curriculum vitae de l’artiste
1996/1999 : créer en collaboration avec Joseph RUSSILLO à l’Opéra de Massy
1999 ..............REQUIEM de Fauré
1997 ..............PHÉNIX, l’oiseau de feu de Stravinsky
1996 ..............WHISPERS sur Mozart
1994/2000 : créer en collaboration avec le chorégraphe Jean-Michel Agius
2000/2002 .....DERNIERS A-VŒUX labyrinthe, sa robe, solo jm, duo porté, la fenêtre, les runes, avec J.M. Agius jouée en
avant première à La Taille et créé pour Les Rencontres Contemporaines à Saint-Privat-d’Allier, repris au studio
Le Regard du Cygne à Paris et en tournée en France et en Suède.
2000 ..............DANSE & IMAGES, cabinet de curiosité & le rôle de «images sur scène» dans «Marques Déposées» un spectacle
de J.M. Agius à Orly et en tournée.
2000 ..............LES BONNES NOUVELLES sur un texte de Sarah Durkee, avec Jean-Michel Agius, Colette Bergé et
Jacques Labarrière au studio Le Regard du Cygne, Paris pour le Marathon des «A-Vœux 2000».
1999 ..............LA ROBE mise en danse d’un extrait d’une nouvelle de Martine Drai à La Porta, Barcelone, studio Le
Regard du Cygne à Paris et en tournée.
1995/1996 .....À TOUS LES DIABLES, 18 représentations au studio Le Regard du Cygne à Paris et en tournée.
1995 ..............DROOPY DANCE pour Le Bal Moderne au Palais du Chaillot et en tournée
1995 ..............PETITE LECTURE DES GESTES
1994 ..............ANYWAY pour tournées en France et aux U.S.A.
1972/2000 : créer en indépendante
1996 ..............PRÉLUDES pour Delphine Baey de l’Opéra de Paris pour l’Opéra de Lausanne, Suisse
1995 .............retravaille la chorégraphie SOLO NOIR pour D. Baey de l’Opéra de Paris, en tournée en Nouvelle-Calédonie
1988 .............l’ouverture du Printemps de Bourges en collaboration avec Lari Leong
1987 .............le spectacle solo SECRETS au Théâtre 18 à Paris
1987 .............IMPROV-RENCONTRE avec Morton Potash
1986 .............SOLOS Espace Kiron à Paris - chor. de A. Swanson, K. Quinlan, F. Dugied et A. Marty.
1985 .............le groupe de recherche TRIO avec Koffi Kôkô (Bénin) et Sheela Raj (Inde)
1984 .............RIGOLO RIGOLETTO - Centre Culturel Suédois
1983 .............un hommage au sculpteur Ugo Attardi (commande du Centre Georges Pompidou)
1983 .............IDÉES pour le Groupe Chorégraphique de la Sorbonne
1982/2000 .....LE CHEMIN DES OMBRES avec Jeffrey Grice au piano, chor. d’I. Duncan, A. Swanson et Kathleen Quinlan
1977/1980 .....chorégraphie le Rock-Opéra JOURNEY à Amherst, Massachusetts U.S.A., puis à Boston, Mass., U.S.A.
1978/1980 .....Danseuse/interprète/chorégraphe pour le RANDOM MOVES DANCE COLLECTIVE (un collectif de
chorégraphes à Portland, Maine)
1974/1977 .....Danseuse/interprète/chorégraphe pour UNIVERSITY DANCERS (compagnie en résidence de l’Université
du Massachusetts)
1972/1976 .....Danseuse/interprète/chorégraphe pour le MARBLEHEAD DANCE WORKSHOP (un collectif de chorégraphes
au Massachusetts)
DANSEUSE INTERPRÈTE
2000/2005 .....elle danse comme interprète dans ses propres créations
1994 ..............création en collaboration avec Anne-Marie Reynaud pour la tournée des Nuits Fantastiques du Loto
1991/1998 ...Créations en collaboration avec le chorégraphe Jean-Christophe Bleton
1998 ..............31BIS Étoile du Nord
1992 ..............TERRA CARMINA
1991 ..............LE BAL DES ARPENTEURS
1985/1994 : créations chorégraphiques contemporaines
en collaboration avec Alain Marty de l’Opéra de Paris
1993 ..............ISADORA À PRAGUE avec Jeffrey Grice au piano
1990 ..............PHÈDRE avec Mikaël Denard
1988/1989 .....SALLE D’ATTENTE avec C. Bergé, L. Ayet, J.C. Bleton, S. Seidmann, I. Riancalio, G. Poddighe
1988 ..............COMMENT WANG FÔ FUT SAUVÉ avec Lari Léong, Didier Sandre, Mikaël Denard
1987 ..............ROI D’UN JOUR avec Lari Leong, K. Belarbi, M.C. Pietregalla, Isabelle Sadoyan, Y. Le Gac, Nathalie Van Parys
1987/1988 .....JOURNAL D’UN FOU d’après Gogol avec Mikaël Denard
1985/1994 .....JOSÉPHINE un solo créé pour Amy Swanson, coachée par Colette Bergé
1985 ..............LIBRE VERMEL II Moisac
1982/1997 : créations en collaboration avec le chorégraphe Fabrice Dugied
1997 ..............ZOMBIE CITY à L’Étoile du Nord
1993/1994 .....ESPACE INVENTAIRE OU PARIS-PEREC de Fabrice Dugied, pour Colette Bergé et Amy
1984 ..............HÉROS de et pour Fabrice
1983 ..............FICHE D’ETAT CIVILE de Fabrice et pour Amy
1982 ..............VALSE de Fabrice
1980/1987 .....créations en collaboration avec le chorégraphe Kathleen Quinlan
1986 ..............travaille en collaboration avec l’Icoseadre Danse Théâtre
1978/1981 .....membre fondateur de l’Isadora Duncan Commemorative Dance Company, N.Y.C.
1977/1978 .....danseuse/interprète pour l’Isadora Duncan Centenary Dance Company, N.Y.C.
Enseignement de la danse contemporaine et de la technique d’Isadora Duncan :
1975/2005 .....stages de la technique «Duncan» en relation avec la «danse moderne» pour enfants, amateurs et professionnels
aux U.S.A. (U. de Mass. à Amherst, Boston, «Operation Genesis» à S. Hamilton, à Wenham, Mass., à
Portland, Freeport, S. Paris et Brunswick, Maine, à N.Y.C. et à Purchase College N.Y., à Teaneck High
School, N.J.), en France, Allemagne, Italie, Inde, Crète, Espagne, Amsterdam.
1980/2005 .....leçons privées à Paris et «coaching» : technique Duncan
1982/1987 .....professeur de danse pour la Sorbonne à Paris : technique Duncan
AMY SWANSON 39, rue Jules Auffret 93500 Pantin - swanson.amy@neuf.fr
Annexe 3
studio Le Regard du Cygne
Cet ancien relais de poste de la fin du XVIIéme siècle, transformé en studio de
danse, est un lieu intime et chaleureux, en plein cœur de Belleville, à Paris.
Lieu secret qui, caché derrière une lourde porte, étonne et séduit d’emblée par
sa petite cour pavée où poussent encore, loin du tumulte de la vie parisienne,
quelques herbes folles. Nu de tout appareillage théâtral superflu, dont l’intimité
semble réduire les limites scène/salle, le studio Le Regard du Cygne laisse ainsi
le spectateur au cœur même de la danse.
À la création du studio, en 1983, Alain Salmon et l’équipe artistique ont créé un
lieu pour la recherche chorégraphique. Expression et expérimentation dans un
esprit de laboratoire sont les mots d’ordre de l’association qui souhaite promouvoir
la danse contemporaine à une époque où les lieux alternatifs manquent. Dès
1985, des spectacles de danse contemporaine sont programmés : les premiers en
date sont Les WorKsWeeks, véritable aire d’essai où il est possible de présenter
son travail à un public. En 1996, cette programmation évolue vers les WorKsWeeks
en Séries, qui s’étendent sur plusieurs semaines, l’artiste s’enrichissant chaque
soir des confrontations avec le public.
Un coup de cœur pour la musique
Parallèlement, une programmation musicale est instaurée suite à la rencontre en 1981,
entre Amy Swanson et Philippe Coutelen, musicien et fondateur des Carnegie’Small
(Baptème, 1985). Ces concerts, mis en place en association avec Âme-Art-Cordes,
regroupent des musiciens classiques réunis afin de faire partager leur passion dans
l’intimité du studio Le Regard du Cygne.
Une ouverture au spectacle vivant
Depuis 1997, tout en gardant une ligne privilégiée pour la danse contemporaine,
le studio a ouvert ses portes à d’autres formes de spectacle vivant. Il s’agit de donner
des réponses sur mesure aux artistes adhérents, professionnels et amateurs, par la
mise à disposition du studio Le Regard du Cygne.
Puis, en réponse à un besoin des artistes d’inventer de nouveaux circuits, Les
Spectacles Sauvages sont instaurés en 1998. Ils sont l’occasion de se laisser surprendre
par des artistes.
Le studio Le Regard du Cygne est géré par l’Association (loi 1901) Musique
Danse XXe (AMD XXe).
studio Le Regard du Cygne - 210 rue de Belleville - 75020 Paris
Accueil : 01 43 58 55 93 • Administration : 01 43 58 50 95
Communication-presse : 01 46 36 70 67 • e-mail redcygne@free.fr
Fondateur
Alain SALMON
Présidente
Vannina GUIBERT
Direction artistique
Amy SWANSON
Fabrice DUGIED
Programmation
musicale
Philippe COUTELEN
Coordination
des Spectacles Sauvages
Asa DEPRET
Sherry SABLE
Administration
Marine PIGANEAU
Danuska USAL
Communication-presse
Tamara MILLA-VIGO
Accueil des compagnies
et du public
Ysis DELISLE
Régie générale
Flore DUPONT
Graphisme
Noémie LEVAIN
Rédaction
Anne LUCAS
Site Web
Solenne MEZIERES
LE CHEMIN DES OMBRES
«Amy Swanson est de la race des grandes récitalistes...Cette toute jeune femme
possède un charme transparent et une parcelle des pouvoirs d'enchantement de
la nature elle-même ; par sa simple présence elle évoque des aurores printanières
et chante cette inaltérable féminité dont l'art du siècle dernier a déployé tous les
aspects... C'est l'art de la ligne continue, douce et arrondie, et les retrouvailles
avec les émotions humaines... La danseuse, toute imprégnée de l'esthétique, de
l'esprit et de la technique d'Isadora affirme n'en vouloir pourtant garder que la
grandeur de l'intention, et elle y excelle assurément. Spontanée comme un soleil
adouci, Amy Swanson recèle une poésie irradiante et dans l'instant abat toute
résistance.»
POUR LA DANSE - mai 1982 - Odon - Jérôme Lemaitre
«Ophélie : vierge préraphaélite, Gorgone, Loïe Fuller, petite marchande aux
allumettes, Amy Swanson est un peu tout ça. Si vous avez un faible coupable
pour l’allégresse panthéiste de la chère isadora Duncan, vous en retrouverez des
traces dans les chorégraphies d’Amy. Piano, roses rouges, danseuse en solo toutes
voiles dehors, jolis seins aperçus entre deux changements à vue, difficile de résister.»
LIBERATION - septembre 1983 - Chantal Aubry
«Dans la perspective d'une très grande simplicité d'expression, et en même
temps d'une valorisation absolue des potentialités du corps comme instrument
capable d'un langage autonome, s'inscrivaient les chorégraphies d'Isadora Duncan
que la danseuse américain Amy Swanson tira de toute la palpitante force expressive
de son physique, dans le respect total des intentions de la chorégraphe... Pour
Annexe 4
Extraits de presse Amy Swanson
les autres solos de La Swanson, l'idée était celle d'une sorte d'introspection psychologique,
et La Swanson vécut la danse de l'intérieur, la transmettant, avec un
minimum de gestes et sans platitude, aux spectateurs qui participaient vraiment.»
GIORNALE DI SICILIA - février 1983 - Francesco Giambrone
«Amy Swanson... J'avais été profondément touché par l'expressivité et le lyrisme de
cette artiste, tant dans l'interprétation des chorégraphies d'Isadora que des siennes...
dynamique aérienne, gestes chaleureux prolongés à l'infini, légèreté et expressivité
extrême du mouvement, ensemble de qualités qui m'avait particulièrement frappé
chez Amy lorsque je la vis pour la première fois... Avec passion, tout est la. Quand
Amy danse, elle le fait avec passion, en se donnant à son public... La technique
Duncan permet d'acquérir cette personnalité, cette aura qui fait la distinction entre
les grands danseurs et les êtres exceptionnels.»
POUR LA DANSE - mars 1983 - Jean-Marie Gourreau
«Magnifica La Swanson! Absolument maîtresse de la scène et des mouvements La
Swanson a évoqué une page d'histoire... La leçon qu'il faut en tirer est que ce ne
sont pas les sauts ni les prouesses techniques qui créent l'émotion : c'est la prérogative
de quelques rares artistes de savoir l'évoquer en nous.»
L’ORA - Daniela Cecchini
«Avec Amy Swanson, il danse “Anyway”: créatif, surprenant, le couple ne cesse
d'échanger leur amour de la danse, avec une touchante complicité. Jean-Michel
Agius a quelque chose du Woody Allen, fragile et désarmé. C'est sur ces moments
quelque peu émouvants et souvent clownesques que la soirée s'est achevée.»
Ouest-France - Mars 1995 - Hérouville-Saint-Clair
LES A-VŒUX
Décembre 2000 - studio Le Regard du Cygne, Paris
«Une soirée dont vous êtes le héros… Les Derniers A-Vœux du regard du Cygne
étaient construits à la façon d’une soirée dont vous êtes le héros”. Tout le monde
se réunit pour voir un spectacle. En fait c’est un parcours spectacle. Vous n’atteindrez
jamais votre siège ou pour si peu de temps. Les copains sont là, les chorégraphes
aussi. Et avant de voir, vous êtes passés dans les coulisses, derrière la rétine
du regard du cygne, les voiles se sont soulevés pour entrer dans les passages
défendus et cachés du lieu. Vous entrez dans le théâtre par la scène. Là, Amy
Swanson, vêtue d’une robe à la trame vertigineuse, dévoilera son lieu public en une
tornade ralentie. Sa robe parachute enrobe son mouvement de torsion continue
alors qu’elle égrène les prénoms d’une généalogie inconnue. Son défilé interpelle,
en faisant référence aux lieux, à l’identité, à l’origine. Ce compte à rebours est le
début du temps, les points de suspension d’une histoire sans fin, un rosaire de la
vie qui ne finirait jamais.
….puis, un duo où la proximité des corps dessine des figures à deux, contrepoids
d’un dialogue ininterrompu entre les deux interprètes. Tous deux naviguent dans
les mêmes eaux où ils se sont véritablement lis à nu pour leurs aveux publics :
trouvailles techniques pour des trompe-l’œil ludiques ou un érotisme sous-jacent
donne sa note poétique en mode mineur. C’est fait avec beaucoup de délicatesse
et de sincérité et élude toute impression voyeuriste pour évoquer plutôt sincérité,
fidélité et volupté dans une invitation au voyage à l’allure picturale.»
Danse Danse Danse - mars/avril/mai 2001 - L’œil du critique par
Emerentienne Dubourg
«Inspirés des vœux et aveux collectés tout au Long de l'année auprès des spectateurs
du studio Le Regard du Cygne, Amy Swanson et Jean-Michel Agius ont construit
“Les A-Voeux”, un spectacle, ou plus précisément, un événement chorégraphique
inaccoutumé. Les soirées sont organisées autour d'une trame commune, un collage
de petites danses, complétées par les propositions courtes de chacun des trois
artistes invités pour l'occasion. Chaque séquence est une proposition artistique en
soi et la soirée est un fourmillement d'idées des plus loufoques.
L'événement débute par l'arrivée des spectateurs en bord de scène, recouverte
d'un grand tissu qui occupe en même temps la salle. Au centre, Amy Swanson,
drapée dans le tissu, tourne sur elle-même, égrenant un arbre généalogique et
enroulant la robe autour de son corps pour dégager l'espace petit à petit. Avec une
voix suave, Jean-Michel Agius mène le public dans sa déambulation, lui propose
un petit morceau de danse puis accueille Amy Swanson dans son habit blanc de
lumière. Sur une musique kitsch, ils réalisent un duo ambigu, évoquant l'ambiance
du cirque, où Amy se suspend à son partenaire et s'enroule autour de son corps
comme une trapéziste autour de l'axe de son instrument. Suit un “petit exercice
de distanciation” dans lequel les deux compagnons s'amusent à mêler images
vidéo et réalité.»
Les Saisons de la Danse – Février 2001 – par Laure Donezan
SUR LES TRACES DE LA SORCIÈRE
«… Une balade avec, à chaque étape, des extraits de l'œuvre de Jules Michelet,
mis en situation dans des mises en scène très recherchées sur le plan esthétique,
soulignées par des gestuelles au sens ésotérique, voire par de la danse. On est très
vite captivé […] C'est esthétique, onirique, plein d'humour, une vraie réussite.»
La Presse de La Manche - 3/10/2004 - Jean-Pierre Dupont
«Les spectateurs sont repartis enchantés et parfois surpris.»
La Manche Libre - 15/08/2004 - Andrée Hamel.
«… Une sorcière qui nous a bluffée avec son naturel, son aplomb et son envie de
tout donner […] Dans des lieux mirifiques où chacun s’est délecté et a apprécié
le talent de tous les comédiens sous un magnifique ciel bleu […] Deux heures
trente de bonheur qui fut ovationné par un public ému et envoûté.»
La Presse de la Manche - 20/09/2005 - Jacqueline Cosnefroy-Renouf
«… Si le texte annonce la sociologie historique et la psychologie sociale de l’auteur,
il est surtout coloré d’un érotisme subtil, que les actrices et les danseuses ont su
exprimer avec talent […] en onze tableaux, la troupe […] a tenu sous le charme
une centaine de spectateurs qui les ont accompagnées dans les rues, les demeures
historiques et les jardins privés de la cité […] la compagnie a magnifié la magie et
l’irrationnel féminin.»
Ouest France - 20/09/2005- Jean-Marie Mutte
Annexe 5
Historique et statuts de l’association
L’association Danseurs à la fin du temps est créée en 1985 à Paris puis s’installe à La Taille, dans la
Manche, en juin 2004. Cyril Maginel est le président depuis 1985.
L’association Danseurs à la fin du temps produit et fait tourner un certain nombre de spectacles de danse :
Entre 1985 et 1997
Le Chemin des Ombres
Des chorégraphies originales d’Isadora Duncan, Kathleen Quinlan et Amy Swanson, créées au Théâtre
Antique d’Arles et en tournée depuis.
Trio
Compositions de Koffi Kôkô, Sheela Raj et Amy Swanson, créées au studio Le Regard du Cygne.
Solos
Chorégraphies d’Alain Marty, Fabrice Dugied, Kathleen Quinlan, et Amy Swanson, créées au Théâtre Kiron.
Secrets
Une chorégraphie d’Amy Swanson, créée au Théâtre 18.
Ouverture du Printemps de Bourges
Chorégraphies d’Amy Swanson en collaboration avec Lari Leong et Chantal Thomas (créateur de mode)
WorKsWeeK
Chorégraphies d’une dizaine de chorégraphes, en tournée, à Sarreguemines, à Mont-Saint-Aignon, à Tours.
1997
Les Isadorables
Spectacle de danse et musique, chorégraphie d’Amy Swanson, créé dans le cadre de La Parade des
Quartiers d’Été, dirigé par Jean-Claude Penchenat, soutenu par le Ministère de la Culture, les préfectures de
Paris et de la Seine Saint-Denis…
1998
Danse au Sous-sol ou Inventaire avant fermeture
Chorégraphies d’Amy Swanson et d’une vingtaine de chorégraphes, produit par le Théâtre Contemporain de
la Danse (TCD), à l’occasion de leur dernier spectacle avant la création du Centre National de la Danse
(CND), soutenu par Beaumarchais.
1999
Le Regard Kiss-Signe
Des regards de femmes et d'hommes, très personnels et ludiques. Des courtes compositions chorégraphiques
créées et interprétées par 30 chorégraphes-danseuses (leur regard de femme), habillées par le
créateur de mode Maryvone Herzog et jouées en ouverture des programmes pendant trois semaines dans
l'année. Pendant une semaine en fin de saison, un regard d’homme ouvre le programme des meilleurs
moments de regard de femme. Le Regard Kiss-Signe, signé par 40 chorégraphes-danseurs, est une co-production
Danseurs à la fin du temps/AMD XXè. Il est présenté dans le cadre de la programmation du studio
Le Regard du Cygne avec l’aide de la Ville de Paris et de l’ADAMI.
2000
Paroles en Paraboles
Pièces d’une vingtaine de chorégraphes, créées au studio Le Regard du Cygne dans le cadre de l’évènement
À-Vœux 2000, soutenu par la Drac, le Conseil Régional d’Ile-de-France et la Ville de Paris.
Les Derniers À-Vœux
Chorégraphies d’Amy Swanson et J-M Agius et d’une dizaine de chorégraphes complices, présentées en
avant-première à La Taille, créées au Château de Saint-Privat, repris pendant trois semaines au studio Le
Regard du Cygne et en tournée depuis, soutenu par la Drac, le Conseil Régional d’Ile-de-France et la
Ville de Paris.
Entre 2001 à 2004, l’association se met en sommeil.
2004
L’association change de nom et de siège social et s’installe à La Taille.
Sur les traces de la Sorcière
Un spectacle promenade de danse et de théâtre par Amy Swanson et Liliane Nataf, d’après l’oeuvre de Jules
Michelet. Créé à La Taille par une équipe de danseuses et comédiennes accueillies en résidence d’artistes.
2004/2005
Sur les traces de la sorcière
en tournée, 9 représentations ont eu lieu (pour plus de 400 spectateurs)
Normandie :
- Au Prieuré de la Taille, avec la collaboration de l’Office de Tourisme de Barneville-Carteret
- A Barneville-Carteret dans le cadre national de Lire en Fête présenté par la médiatèque et la ville de
Barneville-Carteret
- A Valognes dans le cadre national des Journées du Patrimoine présenté par le service culturel de la ville
- A Saint-Lô d’Ourville, au Manoir du Parc
Provence :
- A Hyères, au Château, présenté par la Compagnie du Théâtre de l’Echo, Théâtre de Denis
Dance Across Borders (DAB), présentation :
Manifeste :
«Dance Across Borders is an international alliance of independent artists working
in association with administrators and organisations who are devoted to
experimental dance. DAB provides an opportunity for a coopérative exchange of
ideas and processes which are shared on an ongoing basis through newsletters,
workshops, performances, seminars and discussions.»
Dance Across Borders est un réseau international d'artistes travaillant en collaboration
avec des administrateurs et des structures, désireux de partager leurs
œuvres, leurs pratiques corporelles et pédagogiques dans un esprit coopératif et
non-commercial. Les membres fondateurs du DAB sont, entre autres, Patricia
Cremins, Joan Duddy, Susan Osberg, Catlin Cobb et Suzanne Epstein (Etats-
Unis), Trude Cone, Denis Gillander (Pays-Bas), Gun Lund et Lars Persson
(Suède), Marika Blossfeldt (Estonie) et Mireille Feyzeau (France) auxquels se
sont associés par la suite, Amy Swanson et Fabrice Dugied (France).
Depuis 1995, différents DAB ont été organisés en version simple avec des
présentations d'œuvres d'artistes invités et en version complète avec les modules
suivants : stages, séminaires, performances, spectacles, discussions et publications.
Le DAB est le lieu privilégié pour les artistes où s'échangent idées et processus
et où se partagent le fruit de leurs rencontres avec les publics de façon modulable.
Du «site specific» à la scène
Nous, Mireille Feyzeau, Amy Swanson et Fabrice Dugied envisageons une nouvelle
édition du DAB en France autour d'un thème commun, le «site specific» (in
situ), terme anglais désignant une oeuvre qui prend en compte, met en valeur et
s'inspire d'un site particulier.
Pour cette édition 2006, nous mettons l'accent sur les rencontres et les échanges
entre les artistes qui permettent la création de nouvelles danses, ainsi que sur
l'évolution et la transformation d'une danse suivant son cadre de travail et de
présentation.
Nos partenariats s'étendent sur trois régions en France : Nérigean en Gironde,
La Haye d'Ectot en Basse-Normandie et Paris.
Ce projet nous amène, dans un premier temps, à travailler et à créer en fonction
des «site specific» situés en région Aquitaine et en Basse-Normandie et dans un
deuxième temps de repenser et adapter les œuvres en intérieur, dans le cadre de
studios et de théâtres.
Nous organiserons également des rencontres avec le public par la mise en place
de rendez-vous réguliers de discussions, conférences et séminaires, ainsi que par
des stages, cours et ateliers.
Annexe 6
Dance Across Borders 2006
LES ARTISTES
Galina Borissovade,
Sofia, Bulgarie
Fabrice Dugied,
Paris, France
Mireille Feyzeau,
Nérigean, France
Susan Osberg
États-Unis
Gun Lund et Lars Persson,
Göteborg, Suède
Olof Persson,
Göteborg, Suède
Charlotte Schioler,
Copenhague, Danemark
et Paris, France
John Scott,
Dublin, Irlande
Laura Simi et Damiano Foa,
Cie Silenda, Italie
et Caen, France
Amy Swanson,
Boston, États-Unis,
Paris et Basse-Normandie, France
Julie West,
Ottawa, Canada
LES CRÉATEURS LUMIÈRES
Madeleine Strandberg,
Göteborg, Suède
Frédéric Dugied,
Lyon, France
Flore Dupont,
Paris, France
Co-producteurs
studio Le Regard du Cygne, à Paris (75)
Le jardin d'Alice, à Nérigean en Gironde (33)
A La Taille - Danseurs à la Fin du Temps, à La Haye d'Ectot en Basse-Normandie (50)
Partenaires sollicités
DRAC Aquitaine
DRAC Basse-Normandie
DRAC Ile-de-France
ONDA
DDAI
Conseil Régional d'Aquitaine
Conseil Régional Basse-Normandie
Conseil Général de la Manche
Conseil Général de Gironde
Ville de Paris
Communauté de communes de Côte des Isles (CCCI),
Communauté de communes de Nérigean
Conseil des Arts du Canada,
Swedish National Board of Cultural Affairs
À Paris :
Centre Culturel Suédois,
Centre Culturel Irlandais,
Centre Culturel Canadien,
Centre Culturel Bulgare
Ambassade du Danemark/Maison du Danemark
Théâtre Le Vanves (92)
Micadanses à Paris
Centre Chorégraphique National de Basse-Normandie,
Cie Fattoumi Lamoureux
Ci-joint le dossier complet
Annexe 7
Les intervenants
En 1967, Jean-Alain Rakoto commence le Karaté Do, style Wadoryu.
Il poursuit cet enseignement jusqu’en 1976, l’année où il remporte le titre de champion universitaire en combat à Madagascar.
La compétition sur trois jours de combats, ne lui convient pas et il choisit de ne pas poursuivre la pratique de cet art martial.
Parallèlement il découvre l’Aïkido en 1972.
Il a actuellement le grade de 2e Dan.
Il commence à assurer des cours en 1981 dans différents «clubs» de la région parisienne.
En 1998, il commence la pratique du Taï Chi Chuan.
Aujourd’hui, il travaille avec un enseignant diplômé d’Etat qu’il a rencontré il y a très longtemps sur les tatamis d’Aïkido en 1976. Ensemble
ils pratiquent le style Yang de l’école Tung.
Régulièrement, il affine sa formation et participe à des stages en France et en Europe assurés par l’héritier de l’école Tung.
Chaque semaine il donne des cours à Paris avec l’association Taïki Dojo de Paris.
210, rue de Belleville 75020 PARIS
Jean-Alain Rakoto
Du 11 au 12 février
Stage de Taï Chi Chuan,
Mazen Kiwan
Du 11 au 12 mars
Stage de Tango argentin
DANSEUR, PROFESSEUR DE DANSE ET CHORÉGRAPHE
Contemporain - Tango
Originaire du Liban, Mazen est né le 22 janvier 1973. Sa langue maternelle est l’arabe, il parle couramment l’anglais et l’espagnol.
De 1990 à 1995, il danse avec la Compagnie Nationale du Liban, la Compagnie Caracalla, avec laquelle il tourne à Paris au Palais des Congrès
et au Théâtre du Rond-Point, à Londres au Royal Theater, à Montréal au Théâtre de la Place des Arts et dans de nombreux pays du Moyen-Orient.
Puis il danse principalement pour la Compagnie Martin Padron aux Iles Canaries et la Compagnie Jeune Ballet Jazz Français.
Il travaille plusieurs créations contemporaines avec l’Association Interculturelle Occident Orient (AICOO).
En 1998, il obtient le diplôme de professeur de danse à l'Institut Pédagogique d'Art Chorégraphique de Paris (IPAC).
En 1999/2000, il suit une formation professionnelle à l'institut des Rencontres Internationales de Danse Contemporaine de Paris (RIDC).
Chorégraphe, il règle les ballets du court métrage «Danser sa vie» de Lovisa Kiwan Turesson, dont il est également le producteur.
Entre 1999 et 2001, il crée plusieurs chorégraphies : «La Nuit des Papillons» - écrit par Catherine Levy-Marie, «Résonances» - écrit par Katherine
Burger - mise en scène par Irina Brook et joué au théâtre de l’Atelier à Paris, «Tango tangage» écrit par Jean-Marie Piemme.
En 2000 et 2001, il est responsable d’une équipe d’improvisation chorégraphique à Marly-Le-Roi, il travaille avec deux musiciens (piano et contrebasse).
La performance est présentée au Festival Chorégraphique du Théâtre de Bougival.
Parallèlement il crée une performance pour le film «The truth about Charlie» dirigé par Jonathan Deme (Publicité télévisée diffusée sur la
Cinquième pour un CD de Tango).
Il est professeur de Tango argentin et anime plusieurs stages partout en Europe.
Performances présentées : à Monaco au «Le bal de la rose», en Suède au «Tangonorte» et à Paris au «Cirque d'hiver».
Il anime plusieurs stages et participe à de nombreuses performances : en Suède dans le Festival International Tango Island avec Lucia Mazer, au
Liban avec Maria Filali, en Grèce avec Victoria Vieyra et l’orchestre Juan José Mosalini, en Norvège aux festivals Oslo World Music Festival et
Oslo Tango Festival avec Alexandra Archetti, à Marly-le-Roy au Théâtre Jean Vilar avec Bibiana Guilhamet et à Paris à l’Arche de la Défense
avec Victoria Vieyra.
En 2004, il est comédien et danseur de tango dans le film «La demoiselle d’honneur» réalisé par Claude Chabrol.
Puis il crée le spectacle «Soura - Le cycle» avec 12 interprètes (musiciens, comédiens et danseurs) présenté au studio Le Regard du Cygne à Paris.
En 2005, il signe la chorégraphie du film «L’homme de sa vie» de Zabou Breitman.
www.artyfuego.com
Artyfuego est une association culturelle qui réunit danse, jeu d’acteur et vidéo numérique.
Acteurs, danseurs et vidéastes créent des projets communs autour du tango argentin.
Padma Cramer-Boblet, allemande de naissance, s’intéresse très tôt à la recherche du bien-être du corps, du mental et de l’esprit. Sa quête
l’emmène en Inde où elle vit plusieurs années s’initiant au Yoga auprès de différents Maîtres.
Elle devient institutrice spécialisée pour enfants handicapés.
Parallèlement, elle obtient un diplôme d’eshéticienne. Elle se qualifie en Reiki, Shiatsu, Tibetan Pulsing Healing, apprend le massage
Ayurvédique et le Yoga Thaï Massage.
En 2003, Padma obtient son diplôme de professeur de Yoga (Sivananda), par Haus Yoga Vidya, en Allemagne.
Depuis 2004, elle enseigne les techniques de cette science universelle, offrant à l'homme moderne un éveil qui lui permet de jouir de forces
et d’énergies physiques et mentales plus accrues et harmonisées. Elle donne des cours réguliers de Yoga, des stages à thématiques diverses
axés sur le bien-être, ainsi que des séances individuelles personnalisées.
La Bottelière 50190 Saint Martin d'Aubigny
yoga.normandie@free.fr - http://yoga.normandie.free.fr
Padma Cramer-Boblet
Du 1er au 2 avril
Stage de Yoga et Chakras
Après avoir obtenu un D.E.U.G. d'animation socioculturelle et exercé le métier d'animatrice, elle fabrique des jeux de société en bois pendant
10 ans.
Au cours d'une formation de sculpture, elle découvre le travail de la terre.
Elle se forme à cette technique au cours de divers stages, suit une formation à l'école «Agir Céramique», puis aux Beaux Arts de Sète en section
céramique et sculpture
Pour parfaire son savoir faire, elle travaille quelques années aux poteries de St-Jean-de-Fos à la fabrication de grandes jarres.
Elle partage aussi son expérience avec des potières Maliennes et Burkinabés.
Pendant toutes ces années, elle mène en parallèle une recherche personnelle et, dans l'intimité avec la terre, continue d'explorer l'étendue
de ses possibles, y sème des irrégularités, des dissymétries et des anachronismes.
Annie Chaigneau - 7, rue Haute - 34230 PLAISSAN
www.anniechaigneau.com
Annie Chaigneau
Du 25 au 28 mai
Stage céramique
Du 24 au 25 juin
Soirée du feu
Michael Benet Croydon est né à Woodford en Angleterre.
Il étudie l'art à l’université de Goldsmith à Londres et à Ealing College of Art où on lui attribue le «Sculpture Prize» de l’ECA. Il reçoit une
bourse de l’état pour poursuivre ses études dans la prestigieuse université Royale College of Art, à Londres.
Après ses études brillantes, Croydon est nommé à la Faculté de l’université d'Exeter College of Art, en Angleterre, où il enseigne le dessin
et la peinture.
Il s’installe au Kenya en 1962, pour devenir chef du département de l’art à l’université de l’Afrique de l’Est et se consacre à la sculpture.
Seulement trois ans après son arrivé, il est commissionné par Jomo Kenyatta pour concevoir et réaliser un bas-relief sculpture de 16 tonnes,
pour le nouveau bâtiment de LEGCO à Nairobi.
En 1968, il est invité aux Etats-Unis en tant que professeur et artiste en résidence à l’Université de Lake Forest, Illinois. Pendant sa carrière,
là où il est promu au professorat, Croydon est récompensé cinq fois, un honneur sans précédent, de la Great Teacher Award en récognition
de sa grande qualité de professeur.
En 1978, on lui accorde deux années sabbatiques pour s’installer et sculpter dans le sud de la Californie.
De retour à l’Université de Lake Forest, Illinois en 1981, Croydon est encore récompensé de l’Inland Steel/Ryerson Foundation Award, une
recognition d’excellence dans l’enseignement de l’art. La même année, il est invité en tant qu’artiste en résidence à l’Ecole de l’Institut d’Art
de Chicago. Il est nommé Président du département de l’art à l’Université de Lake Forest, Illinois en 1992 et y reste jusqu’à sa retraite
anticipée en 1995. Croydon est aussi honoré par l’Académie de Fine Arts de l’Illinois.
Aux Etats-Unis, Croydon travaille principalement dans une veine figurative et expressionniste en combinant la recherche du réalisme de
Rodin et la puissance rigide de Marino Marini. Mais l’artiste expérimente également des constructions géométrique/organique en utilisant
un grand éventail de mixte/médias.
L’œuvre de Michael Croydon est largement exposée. Son travail est maintenant internationalement reconnu et représenté dans les collections
publiques et privées en Europe, aux Etats-Unis, au Canada, en Afrique, au Mexique et au Japon.
En 1996, l’artiste s’installe à La Haye d’Ectot dans le Cotentin, en Normandie (France) où il travaille actuellement sur de nouvelles commissions.
La Devougerie - 50270 La Haye d’Ectot
E-mail : LaDevougerie @ aol.com
Michael Croydon
Du vendredi 2 au 24 juin
Exposition
http://www.accr-europe.org/moreus.aspx base MORE RE USE MOREUS
