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CENTRE ARTISTIQUE & CULTUREL PERMANENT Centre artistique et culturel permanent, résidence d'artistes,
domicilié depuis 2004 à l'ancien prieuré de La Taille dans la Manche
 près de Barneville-Carteret, A La Taille-Danseurs à la fin du temps
est une association loi 1901 qui établit des passerelles entre
artistes et autres lieux de création et diffusion, qui comme elle se
 réinventent chaque jour.
 

          Faites une visite videos et photos  sur les sites internet des structures soeurs dirigées par les memes personnes

                                      www.on-line-dance.tv

                                    www.carnegiesmall.org

      structures qui fonctionnent avec des benevoles et des petites subventions et autres apports qui il faut bien le dire apportent un plus dans les realisations.

 

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Dossier mis à jour le 31 décembre 2005 NB      Le texte de reference est le texte en .PDF  du 31 decembre 2005 a voir

2

Sommaire

Le lieu hier, aujourd’hui et demain page 04

Annexe 1 (description photographique)

L’artiste Amy Swanson page 06

Annexe 2 (curriculum vitae)

Annexe 3 (studio Le Regard du Cygne, à Paris)

Annexe 4 (dossier de presse)

La structure page 07

Annexe 5 (historique et statuts de l’association)

Le projet page 08

Avant-programme et calendrier 2006 page 09

Annexe 6 (DAB 2006)

Annexe 7 (les intervenants)

Le budget

Budget prévisionnel 2006 page 10

Comptes de résultat de 1997 à 2005 page 12

Documents complets ci-joints :

DAB 2006

Sur les traces de la Sorcière

3

Sources et ressources

à La Taille,

offrir à la fois une porte d'entrée et des passerelles  aux acteurs  et aux spectateurs

à des spectacles ou à des expressions culturelles diverses.

 

4

Le lieu hier, aujourd’hui

et demain

Le Prieuré de la Taille a une histoire de plusieurs siècles. Il fait partie de la richesse du patrimoine naturel,

culturel et religieux de la France. Il se situe en plein bocage Normand en Basse-Normandie, («taillé» dans

le bois par des celtes, puis des vikings ?). Le cadre est rural, à 4 km de la mer et des plages de la commune

de Barneville-Carteret, en face des îles anglo-normandes. À 10 minutes à pied, au travers de la forêt, on

trouve d'abord l'ancienne source d'eau ferrugineuse nommée «la source des dames». Puis en empruntant

l’antique chemin qui reliait Barneville à Bricquebec on accède à la lande où se trouvent les vestiges d’une

allée couverte.

Vers 1145, Mathilde l’Emperesse, petite fille de Guillaume le Conquérant, fonde l’Abbaye du Vœu. La

légende raconte que lors de l’un de ses fréquents déplacements entre l’Angleterre et la Normandie, elle

est surprise par une tempête et fait le vœu de fonder une abbaye si elle échappe au danger.

Le Prieuré est rattaché à cette abbaye. Il est construit sur un site typique de «terre sacrée» préhistorique.

L’ancien logis principal est placé plein sud, niché au pied d’une colline, aux bords de la rivière Gerfleur

et face à un bois qui se dresse comme un mur protecteur.

Autrefois…

«Des personnages très marquants venaient y séjourner plusieurs semaines de suite de sorte que le local du

prieuré assez étendu néanmoins ne suffisait pas pour contenir trois à quatre cents personnes qui s’y trouvaient

à la fois, elles étaient obligées de chercher asile dans les maisons des villages voisins. La famille du

général Le Marois originaire de la Haye d’Ectot y a séjourné avec sa suite dans la belle saison pendant

plusieurs années. Là ils faisaient des réjouissances magnifiques dans le genre et le goût d’un vieux brave

de l’empire : telles que bals, illuminations, feux d’artifice qui rejaillissaient et retentissaient au loin ; ce

qui attirait et emerveillait la population inaccoutumée à de pareilles merveilles. Ils paraissaient aussi à

l’église et dans les jours de fête sur l’invitation de curé du lieu, ils faisaient des quêtes dont les résultats

étaient très satisfaisants.» (Les conférences ecclésiastiques de 1867)

Aujourd’hui…

Le patrimoine de La Taille nécessite d’importants travaux de restauration.

voir annexe 1

5

En 1991, La Taille devient la propriété      d’Amy Swanson Salmon.

C’est un lieu qui appartient à la mémoire collective, un lieu de spiritualité.

Il faut rendre à La Taille sa destination initiale, en faire un lieu permanent de création et de diffusion   ;

 un lieu de réflexion et de recherche, de rencontre, de méditation et de convivialité.

La Taille nous invite à puiser dans ses ressources naturelles et nous sollicite en tant qu'acteur de la protection

de l'environnement. Conscients des enjeux écologiques, nous apprendrons ou réapprendrons à profiter

de l'abondance présente : les eaux de source, le bois, la lumière naturelle et nous contribuerons à la

recherche d'énergies renouvelables.

ETAT DES LIEUX 2005

En quittant l'ancienne voie «Barneville Bricquebec», l'entrée se trouve juste après le calvaire de La Taille, sur

l’est. L’avenue carrossable longue de 500 m débouche sur l’ancien corps de ferme en forme de fer à cheval ;

les bâtiments se situent autour d’une cour centrale sur un terre-plein de 300 m2. Ils comprennent une

chapelle, des granges et des écuries, un logis principal et une boulangerie. Un moulin à eau, un colombier

du XIème siècle et d’anciennes bâtisses sont contigües.

Cela représente 1670 m2 de bâtiments à consacrer aux activités artistiques et culturelles.

À ce jour, certains travaux de réhabilitation ont été réalisés. Deux maisons d’habitation dont une privée

et une, louée à l’association A La Taille-Danseurs à la fin du temps, qui est entièrement rénovée, équipée

et meublée :

- 1 salle de living/réunion/répétition de 70 m2,

- 1 cuisine,

- 4 chambres (capacité d’accueil de 4 à 12 personnes),

- 2 w.c.,

- 2 salles de bains/douches.

Mais également,

- un spa avec jacuzzi, sauna, douche et w.c. dans un bâtiment mitoyen indépendant,

- une grange brute pour répétitions de 150 m2, sans équipement scénique ni éclairages de scéne.

Le lieu hier, aujourd’hui

et demain

voir annexe 1

6

Amy Swanson, née américaine, découvre la danse à l’âge de trois ans à Salem ,

dans le Massachusetts. Elle commence sa carrière d’artiste sur scène, où elle

chante, joue dans des pièces de théâtre et dans l’orchestre de son école. Elle

obtient son baccalauréat d’un lycée d’arts et de lettres, puis son diplôme de

l’Université de Massachusetts avec mention «Magna cum laudes» spécialisant

dans la danse et le théâtre. Elle signe la chorégraphie de plusieurs ballets, une

comédie musicale et crée des événements de danse pour la région.

En 1975, à N.Y.C., elle s’immerge dans les écrits et le répertoire d’Isadora Duncan et devient interprète de

son œuvre, héritière d’une centaine de chorégraphies. Amy puise son inspiration dans cette technique

qu’elle développe et enseigne en dépassant le cadre du style pour vivre un esprit d’ouverture, priser une liberté

d’expression personnelle.

En 1980, Amy traverse l'Atlantique à la recherche de son partenaire Alain Salmon (1953-2001), s'installe

avec lui à Paris et ils deviennent inséparables. Ensemble, ils découvrent l'ancien relais de poste désaffecté

dans le XXe arrondissement. Ils le rénovent avec leurs amis et créent un espace alternatif : le studio Le

Regard du Cygne où ils ouvrent le bal avec leur mariage, en 1984.

Ils créent l’association Danseurs à la fin du temps en 1985 et produisent des spectacles de danse contemporaine,

de théâtre et de musique au studio Le Regard du Cygne et en tournée en France, en Europe, en Inde et

aux USA.

Amy crée des événements au studio Le Regard du Cygne depuis 1984, avec Fabrice Dugied, Sherry Sable

et tout une équipe d’artistes et de professionnels. Pour la danse et la musique (Carnegie’Small) mais aussi

pour les travaux de restauration et pour l’équipement, ils sont soutenus par la Ville de Paris, la Drac, le

Ministère de la Culture, et le Conseil Régional d’Ile-de France.

Artiste, elle crée en collaboration avec des chorégraphes, comédiens, metteurs en scène, musiciens et créateurs

en lumières. Ses partenaires sont d’horizons très divers : Fabrice et Frederik Dugied, J.C. Bleton, Sheela

Raj, Koffi Kökö, Luis Ayet, Anne-Marie Reynaud, J.M. Agius, de la danse contemporaine ; Alain Marty,

Michael Denard, Kader Belarbi, de l’Opéra de Paris ; Colette Bergé, Didier Sandres et Jean Luc Terrade,

du théâtre.

Elle est appréciée en France et à l’étranger : aux festivals de Montpellier, de Châteauvallon, de Fribourg,

d’Arles, à l’Opéra de Palerme, au Capitole de Toulouse, à l’Obitchnidoum à Prague, au 24M2 à Göteborg

et à Stockholm, au 18 Théâtre, à l’Espace Kiron, à La Ménagerie de Verre, au Palais de Chaillot, à l’Espace

Cardin, à l’Opéra Comique, au studio Le Regard du Cygne…

Zoë Louise Jane Clare Salmon est née en 1989, et Clarisse Rose Avoye est née en 1992. Pendant dix ans,

le couple mène des projets de création et de production à Paris. Dans un même temps, ils mettent tout

leur temps libre et toutes leurs ressources financières dans la restauration de La Taille. En août 2001, après

un déclin rapide du à un cancer de pancréas, Alain meurt à La Taille et est enterré au cimetière à La Haye

d’Ectot. Aujourd’hui, l'association a décidé de créer un Centre Culturel et de reprendre l'amélioration fonctionnelle des espaces,

avec le plein accord d'Amy et de ses filles..

L’artiste

voir annexes 2, 3 et 4

7

Danseurs à la fin du temps est une association loi 1901 à but non lucratif. Elle se

domicilie dans la Manche en 2004 et devient A La Taille-Danseurs à la fin du temps.

Son président, Cyril Maginel et son bureau, les membres honoraires, son directeur

artistique, Amy Swanson, des bénévoles et des adhérents, membres et membres

correspondants, œuvrent aujourd’hui pour mettre en place ce projet de créer un

centre artistique et culturel permanent .

Depuis l’origine, l’association se soucie d’établir des passerelles entre artistes et

autres lieux de diffusion, qui comme elle se réinventent chaque jour, pour partager

leurs expériences.

Faire partie intégrante d’un réseau de centres culturels et artistiques qui mettent

en valeur les sources et les ressources d’un lieu qui appartient au patrimoine

devient une des priorités de l’association, que ce soit hexagonal, européen et

même international..

Elle a pour objet :

De concevoir, réaliser, et mettre en œuvre des actions culturelles et artistiques

dans tous les domaines et sur tout support : spectacles vivants, expositions,

vidéos, films, livres, publications, etc…

D’investir un lieu permanent de rencontres et d’échanges entre créateurs,

formateurs, interprètes et amateurs et donc, participer pleinement à la vie de

la collectivité locale et territoriale.

Organiser des ateliers de recherche, des stages de formation, des cours, des

conférences, des résidences dans toutes les disciplines aidant à l’épanouissement

du corps et de l’esprit.

Contribuer à la formation des personnes par des pratiques, culturelles, éducatives,

sportives, sociales ; voire faciliter l’insertion sociale et professionnelle.

Pour ouvrir La Taille aux artistes et au public dans les conditions optimales,

l’association doit fédérer les énergies nécessaires et trouver les fonds indispensables.

Elle pourra contribuer à l'amélioration fonctionnelle  des bâtiments.

Pour cela, il est nécessaire de créer, dans un premier temps, un poste d’administrateur

et un poste de directeur de la coordination des projets et dans un deuxième temps, un

poste de régisseur.

Pour 2006, l’association sollicite aussi l’aide des organismes nationaux et internationaux,

des collectivités locales et territoriales, des entreprises locales, etc.

L’association «A La Taille-Danseurs à la fin du temps» est une association loi 1901

A La Taille-Danseurs à la fin du temps - Le Prieuré de la Taille - 50270 La Haye d’Ectot

Prieuré : 02 33 04 79 65 - Amy Swanson : 01 48 43 20 17 - Florence Da Silva : 02 33 04 59 36

e-mail : alataille  @     free.fr - Site : burcomm.net/alataille.htm

La structure

L’ASSOCIATION

Président Cyril MAGINEL

Trésorier et 1er vice-président Alix de Saint Legier de la Sausaye MAGINEL

2e vice-président Catherine MOREL

Secrétaire Camille ROCHWERG

LES MEMBRES

HONORAIRES

Jean et Madeleine BARROS

Michael et Andréa CROYDON

Gil et Valérie FONTBONNE

Françoise VIARD

_

Directeur Artistique

Amy SWANSON

Directeur de la coordination

des projets

Florence DA SILVA

Graphiste

Emmanuelle VALIN

voir annexe 5

8

Création d’un centre artistique et culturel permanent

Un lieu d'expression artistique et de diffusion de spectacles vivants en milieu rural, dans un cadre insolite

et privilégié. «Créativité, interactivité, sérénité et amitié», tel est le leitmotiv de La Taille. Un lieu aussi

de croisement intergénérationnel du public local et du public saisonnier.

Un lieu pluridisciplinaire et interdisciplinaire, où se nourrissent et se construisent les différentes personnalités

et expériences artistiques et où se côtoient plusieurs espaces.

Création, recherche et diffusion

Des résidences d’artistes (danseurs, chorégraphes, musiciens, compositeurs, écrivains, comédiens,

sculpteurs, peintres, réalisateurs de film et vidéo, photographes…)

Lieux de répétition et de recherche pour des compagnies (danse, théâtre…)

Lieux de diffusion ; des spectacles peuvent être présentés en plein air ou dans une salle équipée

Coproductions et coréalisations

Conférences, séminaires, tables rondes entre les artistes et le public

Actions culturelles

Dans le domaine artistique

Formation continue pour professionnels

Des stages pour amateurs

Dans le domaine artisanal

Ateliers : taille de pierre, menuiserie, ébénisterie, torchis, chaux…

Poterie

Bricolage, décoration

Jardinage et aménagement du paysage

Cuisine traditionnelle, locale, végétarienne, bio…

Le projet

9

Février

Du 11 au 12

Stage de Taï Chi Chuan

Le Tai Chi Chuan, est un art martial. La pratique de cet art

comporte deux aspects indissociables : développement

physique et personnel. Une pratique régulière et raisonnée

contribue à l’acquisition d’un équilibre global de l’organisme

dans toutes ses composantes, physique et psychologique.

Avec Jean-Alain Rakoto de l’association Dojo de Paris.

Horaires samedi 11 : 10h à 12h et 15h à 17h

21h : auberge espagnole, rencontres

Horaires dimanche 12 : 11h30 à 13h30

Mars

Du 11 au 12

Stage de Tango argentin

Le tango argentin, danse d’improvisation, est avant tout une

rencontre entre deux personnes. Cette danse demande une

grande disponibilité. Elle ne peut se faire que lorsque l’on est

à l’écoute de soi et de l’autre ; il s’agit de le trouver, de rentrer

dans sa sphère et de l’amener dans la sienne afin de n’en former

qu’une seule.

Avec Mazen Kiwan de l’association Artyfuego, Paris.

Horaires samedi 11 : 10h à 12h et 15h à 17h

21h : auberge espagnole, bal et démonstrations

Horaires dimanche 12 : 11h30 à 13h30

Avril

Du 1er au 2

Stage de Yoga et Chakras

Le terme «chakra» provient du sanskrit et signifie roue. Ce

sont des centres d'énergies subtiles de Prana que nous allons

découvrir pendant ce stage. Le voyage dans ce monde à l’intérieur

de nous, riche de surprises, se fait par le mouvement,

ainsi que la respiration, l'odorat, le son et le toucher.

Avec Padma Cramer Boblet, de l’association Emergences,

Saint-Martin d’Aubigny (50).

Horaires samedi 1er : 10h à 17h

Horaires dimanche 2 : 10h à 17h

Mai

Du 25 au 28

(sur les 4 jours du week-end de l’Ascension)

Stage céramique sur le thème de l’Afrique

Réalisations aux colombins de poteries ethniques. Instaurer

une intimité avec la terre, à travers des rituels, qui permettent

d'inscrire en profondeur, une histoire, une relation, quelque

chose de corporel, en totale rencontre avec le matériau.

Avec Annie Chaigneau, céramiste, Plaissan (34).

Juin

Du vendredi 2 au 24

Exposition du sculpteur Michael Croydon, A.R.C.A., installé à

La Haye d’Ectot et d'autres artistes professionnels.

Du 24 au 25

Soirée du feu

Fin du stage de céramique avec cuisson des pièces en four

primitif. Avec Annie Chaigneau.

Septembre

Du 11 au 17

Résidences d’artistes DAB (annexe 6)

Le 16 septembre - performance publique

Le 17 septembre - performance publique suivie d’une rencontre

avec le public.

Octobre/novembre

Du 25 octobre au 5 novembre

Projections de vidéos, exposition de photos

Sur le thème de la danse contemporaine, sur une proposition

de Camille Rochwerg de Paris (www.ivresse.net), suivies de

rencontres avec le public.

Exposition - rétrospective sur le Prieuré de la Taille avec

l’historien et conférencier Jean Barros et ses invités.

Date à préciser

Avant-programme

et calendrier 2006

(sous réserve de modifications)

voir annexes 6 et7

10

Budget

prévisionnel 2006

12

Comptes

de résultat

de 1997 à 2005

Annexe 1

La Taille : description photographique

Ancienne écurie

Ancienne écurie

Colombier

Ancien logis principal

1

2

3

4

5 Ancienne bâtisse

Ancienne bâtisse

Boulangerie

Moulin à eau

Ancienne grange

NORD

Le lieu hier et aujourd’hui…

9

8

7 Chapelle

Grange

Cellier

6 Cellier

Réfectoire

Spa

Colombier

Maison privée

1

2

3

4

9

8

7

5 Atelier/hangar

Résidences d’artistes

Atelier - Espace scénique

Résidences d’artistes

6 Bureau association

Boulangerie

Moulin à eau

Résidences d’artistes

Le lieu aujourd’hui et demain

NORD

Atelier - Espace scénique 9

1 bureau et Résidences d’artistes 8 7 6 Spa : jacuzzi, sauna, douche, wc 1

- 1 salle de réunion/répétition de 70 m2

- 4 chambres (4 à 12 personnes)

- 2 wc, 2 salles de bains/douches

2 Réfectoire 3

L’aile Ouest L’aile Est

Amy Swanson       DANSEUSE CONTEMPORAINE / CHORÉGRAPHE

1955 ..............née à Salem, Massachusetts, U.S.A.

1969 ..............commence une formation de danseuse contemporaine au lycée d'arts et lettres, Pingree.

1975 ..............découvre les écrits d'Isadora Duncan et commence sa formation dans la Technique et le Répertoire d'Isadora

Duncan (héritière d'une centaine de chorégraphies)

1977 ..............diplômée avec mention «magna cum laudes» Bachelor of Arts - Danse/Théâtre par l'Université du Mass.

1980 ..............s'installe à Paris (France) et se marie avec Alain Salmon (1953-2001). Zoë Louise Jane Clare Salmon née en

1989 et Clarisse Rose Avoye en 1992.

DIRECTEUR ARTISTIQUE DU STUDIO «LE REGARD DU CYGNE»

En 1983, elle restaure, avec son mari Alain Salmon, une ancienne grange, un relais de poste de la fin du 17me siècle, au 210,

rue de Belleville, à Paris dans le 20me arrondissment, aidée par un cercle d'amis, soutenue par la Ville de Paris et la DRAC Ilede-

France et ouvre le studio Le Regard du Cygne. Amy consacre une grande partie de son temps à animer ce lieu de création

et en tant que directrice artistique, elle partage la tâche, avec Fabrice Dugied (entre 1985 et 2005) et une équipe de dix personnes,

de programmer la danse contemporaine et d'encourager la création d'œuvres nouvelles dans le cadre d’événements

danse (une cinquantaine d’événements depuis sa création en 1985).

Depuis 1996, elle travaille en équipe pour créer des nouvelles formules d’évènements danse tels que : «Les Avant-Premières»,

«Les Longues-Vues», «Les Cartes Blanches», «Les Spectacles Sauvages», en 1999 «Le Regard Kiss-signe» et le projet des «Avœux

2000» pour l’année 2000. Vingt ans d’expérience lui ont permis de produire des spectacles de danse contemporaine (plus

de 800 chorégraphes depuis 1984), de théâtre (Jean-Luc Terrade, Denis Levant…) et de musique (Carnegie’small).

Par ailleurs, elle est souvent demandée en tant que membre de jury pour des concours de danse contemporaine et conférencière

sur le sujet de la danse d’Isadora Duncan et de la danse extra-scénique.

FORMATION PROFESSIONNELLE

1975/1995 .....poursuit ses recherches personnelles sur Isadora Duncan

1980/1993 .....suit des stages professionnels avec Joseph Russillo, Carolyn Carlson, Kazuo Ohno, et Suzanne Linke en danse

contemporaine et avec Andreas Voutsinas en théâtre

1969/1980 .....se perfectionne dans des Techniques de Danse Moderne aux Etats-Unis : Martha Graham (à l’Alvin Ailey

school N.Y.C. et avec différents membres de sa cie.), Doris Humphrey, Charles Weidman, José Limon (lauréat

des bourses du New Dance Groupe, N.Y.C. du Clark Center, N.Y.C.), Erik Hawkins (en son école, N.Y.C.),

Merce Cunningham (en son école, N.Y.C.), Lester Horton (à l’Alvin Ailey School, N.Y.C.), Hanya Holm (à

Bath, Me.), Laban (technique, notation et «effort/shape» à l’Université de Boston et à Hampshire College)

CHORÉGRAPHE

2004 .............crée SUR LES TRACES DE LA SORCIÈRE en collaboration avec Liliane Nataf et Clarice Plasteig Dit Cassou

et Juliette Delègue à La Taille en Normandie, en tournée depuis.

2004 .............crée NIK en collaboration avec Fabrice Dugied à Chartres, en tournée depuis.

2000 .............crée l’événement A-VŒUX 2000 en collaboration avec Sherry Sable, Asa Depret et l’équipe du studio Le

Regard du Cygne et Jean-Michel Agius

1999 .............crée l’événement chorégraphique LE REGARD KISS-SIGNE avec Elaine Konopka et Sherry Sable pour

le studio Le Regard du Cygne, Paris

1998 .............crée plusieurs chorégraphies instantanées pour 31BIS de Christophe Bleton, l’Étoile du Nord, Paris

1998 .............crée BEYOND Z pour Danse au sous-sol - INVENTAIRE AVANT FERMETURE au TCD, Paris

1998 .............crée TOURBILLONNER pour un parcours chorégraphique de Pedro Pauwels au Cité Internationale, Paris

1997 .............crée en collaboration avec Jean-Claude Penchenat/Théâtre de la Campagnol LA PARADE pour Quartiers d’Été

1997 .............crée CORRESPONDANSE pour l’événement Danse à tous les Étages, au Théâtre de l’Échangeur, à Bagnolet

1997 .............crée en collaboration avec Laurent Cotillard au TCD à Paris Y’A DES NOUNOURS DANS LES PLACARDS

Annexe 2

Curriculum vitae de l’artiste

1996/1999 : créer en collaboration avec Joseph RUSSILLO à l’Opéra de Massy

1999 ..............REQUIEM de Fauré

1997 ..............PHÉNIX, l’oiseau de feu de Stravinsky

1996 ..............WHISPERS sur Mozart

1994/2000 : créer en collaboration avec le chorégraphe Jean-Michel Agius

2000/2002 .....DERNIERS A-VŒUX labyrinthe, sa robe, solo jm, duo porté, la fenêtre, les runes, avec J.M. Agius jouée en

avant première à La Taille et créé pour Les Rencontres Contemporaines à Saint-Privat-d’Allier, repris au studio

Le Regard du Cygne à Paris et en tournée en France et en Suède.

2000 ..............DANSE & IMAGES, cabinet de curiosité & le rôle de «images sur scène» dans «Marques Déposées» un spectacle

de J.M. Agius à Orly et en tournée.

2000 ..............LES BONNES NOUVELLES sur un texte de Sarah Durkee, avec Jean-Michel Agius, Colette Bergé et

Jacques Labarrière au studio Le Regard du Cygne, Paris pour le Marathon des «A-Vœux 2000».

1999 ..............LA ROBE mise en danse d’un extrait d’une nouvelle de Martine Drai à La Porta, Barcelone, studio Le

Regard du Cygne à Paris et en tournée.

1995/1996 .....À TOUS LES DIABLES, 18 représentations au studio Le Regard du Cygne à Paris et en tournée.

1995 ..............DROOPY DANCE pour Le Bal Moderne au Palais du Chaillot et en tournée

1995 ..............PETITE LECTURE DES GESTES

1994 ..............ANYWAY pour tournées en France et aux U.S.A.

1972/2000 : créer en indépendante

1996 ..............PRÉLUDES pour Delphine Baey de l’Opéra de Paris pour l’Opéra de Lausanne, Suisse

1995 .............retravaille la chorégraphie SOLO NOIR pour D. Baey de l’Opéra de Paris, en tournée en Nouvelle-Calédonie

1988 .............l’ouverture du Printemps de Bourges en collaboration avec Lari Leong

1987 .............le spectacle solo SECRETS au Théâtre 18 à Paris

1987 .............IMPROV-RENCONTRE avec Morton Potash

1986 .............SOLOS Espace Kiron à Paris - chor. de A. Swanson, K. Quinlan, F. Dugied et A. Marty.

1985 .............le groupe de recherche TRIO avec Koffi Kôkô (Bénin) et Sheela Raj (Inde)

1984 .............RIGOLO RIGOLETTO - Centre Culturel Suédois

1983 .............un hommage au sculpteur Ugo Attardi (commande du Centre Georges Pompidou)

1983 .............IDÉES pour le Groupe Chorégraphique de la Sorbonne

1982/2000 .....LE CHEMIN DES OMBRES avec Jeffrey Grice au piano, chor. d’I. Duncan, A. Swanson et Kathleen Quinlan

1977/1980 .....chorégraphie le Rock-Opéra JOURNEY à Amherst, Massachusetts U.S.A., puis à Boston, Mass., U.S.A.

1978/1980 .....Danseuse/interprète/chorégraphe pour le RANDOM MOVES DANCE COLLECTIVE (un collectif de

chorégraphes à Portland, Maine)

1974/1977 .....Danseuse/interprète/chorégraphe pour UNIVERSITY DANCERS (compagnie en résidence de l’Université

du Massachusetts)

1972/1976 .....Danseuse/interprète/chorégraphe pour le MARBLEHEAD DANCE WORKSHOP (un collectif de chorégraphes

au Massachusetts)

DANSEUSE INTERPRÈTE

2000/2005 .....elle danse comme interprète dans ses propres créations

1994 ..............création en collaboration avec Anne-Marie Reynaud pour la tournée des Nuits Fantastiques du Loto

1991/1998 ...Créations en collaboration avec le chorégraphe Jean-Christophe Bleton

1998 ..............31BIS Étoile du Nord

1992 ..............TERRA CARMINA

1991 ..............LE BAL DES ARPENTEURS

1985/1994 : créations chorégraphiques contemporaines

en collaboration avec Alain Marty de l’Opéra de Paris

1993 ..............ISADORA À PRAGUE avec Jeffrey Grice au piano

1990 ..............PHÈDRE avec Mikaël Denard

1988/1989 .....SALLE D’ATTENTE avec C. Bergé, L. Ayet, J.C. Bleton, S. Seidmann, I. Riancalio, G. Poddighe

1988 ..............COMMENT WANG FÔ FUT SAUVÉ avec Lari Léong, Didier Sandre, Mikaël Denard

1987 ..............ROI D’UN JOUR avec Lari Leong, K. Belarbi, M.C. Pietregalla, Isabelle Sadoyan, Y. Le Gac, Nathalie Van Parys

1987/1988 .....JOURNAL D’UN FOU d’après Gogol avec Mikaël Denard

1985/1994 .....JOSÉPHINE un solo créé pour Amy Swanson, coachée par Colette Bergé

1985 ..............LIBRE VERMEL II Moisac

1982/1997 : créations en collaboration avec le chorégraphe Fabrice Dugied

1997 ..............ZOMBIE CITY à L’Étoile du Nord

1993/1994 .....ESPACE INVENTAIRE OU PARIS-PEREC de Fabrice Dugied, pour Colette Bergé et Amy

1984 ..............HÉROS de et pour Fabrice

1983 ..............FICHE D’ETAT CIVILE de Fabrice et pour Amy

1982 ..............VALSE de Fabrice

1980/1987 .....créations en collaboration avec le chorégraphe Kathleen Quinlan

1986 ..............travaille en collaboration avec l’Icoseadre Danse Théâtre

1978/1981 .....membre fondateur de l’Isadora Duncan Commemorative Dance Company, N.Y.C.

1977/1978 .....danseuse/interprète pour l’Isadora Duncan Centenary Dance Company, N.Y.C.

Enseignement de la danse contemporaine et de la technique d’Isadora Duncan :

1975/2005 .....stages de la technique «Duncan» en relation avec la «danse moderne» pour enfants, amateurs et professionnels

aux U.S.A. (U. de Mass. à Amherst, Boston, «Operation Genesis» à S. Hamilton, à Wenham, Mass., à

Portland, Freeport, S. Paris et Brunswick, Maine, à N.Y.C. et à Purchase College N.Y., à Teaneck High

School, N.J.), en France, Allemagne, Italie, Inde, Crète, Espagne, Amsterdam.

1980/2005 .....leçons privées à Paris et «coaching» : technique Duncan

1982/1987 .....professeur de danse pour la Sorbonne à Paris : technique Duncan

AMY SWANSON 39, rue Jules Auffret 93500 Pantin - swanson.amy@neuf.fr

Annexe 3

studio Le Regard du Cygne

 

www.carnegiesmall.org

www.on-line-dance.tv

www.redcygne.free.fr

www.danceacrossborders.net

Cet ancien relais de poste de la fin du XVIIéme siècle, transformé en studio de

danse, est un lieu intime et chaleureux, en plein cœur de Belleville, à Paris.

Lieu secret qui, caché derrière une lourde porte, étonne et séduit d’emblée par

sa petite cour pavée où poussent encore, loin du tumulte de la vie parisienne,

quelques herbes folles. Nu de tout appareillage théâtral superflu, dont l’intimité

semble réduire les limites scène/salle, le studio Le Regard du Cygne laisse ainsi

le spectateur au cœur même de la danse.

À la création du studio, en 1983, Alain Salmon et l’équipe artistique ont créé un

lieu pour la recherche chorégraphique. Expression et expérimentation dans un

esprit de laboratoire sont les mots d’ordre de l’association qui souhaite promouvoir

la danse contemporaine à une époque où les lieux alternatifs manquent. Dès

1985, des spectacles de danse contemporaine sont programmés : les premiers en

date sont Les WorKsWeeks, véritable aire d’essai où il est possible de présenter

son travail à un public. En 1996, cette programmation évolue vers les WorKsWeeks

en Séries, qui s’étendent sur plusieurs semaines, l’artiste s’enrichissant chaque

soir des confrontations avec le public.

Un coup de cœur pour la musique

Parallèlement, une programmation musicale est instaurée suite à la rencontre en 1981,

entre Amy Swanson et Philippe Coutelen, musicien et fondateur des Carnegie’Small

www.carnegiesmall.org

 

(Baptème, 1985). Ces concerts, mis en place en association avec Âme-Art-Cordes,

regroupent des musiciens classiques réunis afin de faire partager leur passion dans

l’intimité du studio Le Regard du Cygne.

Une ouverture au spectacle vivant

Depuis 1997, tout en gardant une ligne privilégiée pour la danse contemporaine,

le studio a ouvert ses portes à d’autres formes de spectacle vivant. Il s’agit de donner

des réponses sur mesure aux artistes adhérents, professionnels et amateurs, par la

mise à disposition du studio Le Regard du Cygne.

Puis, en réponse à un besoin des artistes d’inventer de nouveaux circuits, Les

Spectacles Sauvages sont instaurés en 1998. Ils sont l’occasion de se laisser surprendre

par des artistes.

Le studio Le Regard du Cygne est géré par l’Association (loi 1901) Musique

Danse XXe (AMD XXe).

studio Le Regard du Cygne - 210 rue de Belleville - 75020 Paris

Accueil : 01 43 58 55 93 • Administration : 01 43 58 50 95

Communication-presse : 01 46 36 70 67 • e-mail redcygne@free.fr

Fondateur

Alain SALMON

Présidente

Vannina GUIBERT

Direction artistique

Amy SWANSON

Fabrice DUGIED

Programmation

musicale

Philippe COUTELEN

Coordination

des Spectacles Sauvages

Asa DEPRET

Sherry SABLE

Administration

Marine PIGANEAU

Danuska USAL

Communication-presse

Tamara MILLA-VIGO

Accueil des compagnies

et du public

Ysis DELISLE

Régie générale

Flore DUPONT

Graphisme

Noémie LEVAIN

Rédaction

Anne LUCAS

Site Web

Solenne MEZIERES

LE CHEMIN DES OMBRES

«Amy Swanson est de la race des grandes récitalistes...Cette toute jeune femme

possède un charme transparent et une parcelle des pouvoirs d'enchantement de

la nature elle-même ; par sa simple présence elle évoque des aurores printanières

et chante cette inaltérable féminité dont l'art du siècle dernier a déployé tous les

aspects... C'est l'art de la ligne continue, douce et arrondie, et les retrouvailles

avec les émotions humaines... La danseuse, toute imprégnée de l'esthétique, de

l'esprit et de la technique d'Isadora affirme n'en vouloir pourtant garder que la

grandeur de l'intention, et elle y excelle assurément. Spontanée comme un soleil

adouci, Amy Swanson recèle une poésie irradiante et dans l'instant abat toute

résistance.»

POUR LA DANSE - mai 1982 - Odon - Jérôme Lemaitre

«Ophélie : vierge préraphaélite, Gorgone, Loïe Fuller, petite marchande aux

allumettes, Amy Swanson est un peu tout ça. Si vous avez un faible coupable

pour l’allégresse panthéiste de la chère isadora Duncan, vous en retrouverez des

traces dans les chorégraphies d’Amy. Piano, roses rouges, danseuse en solo toutes

voiles dehors, jolis seins aperçus entre deux changements à vue, difficile de résister.»

LIBERATION - septembre 1983 - Chantal Aubry

«Dans la perspective d'une très grande simplicité d'expression, et en même

temps d'une valorisation absolue des potentialités du corps comme instrument

capable d'un langage autonome, s'inscrivaient les chorégraphies d'Isadora Duncan

que la danseuse américain Amy Swanson tira de toute la palpitante force expressive

de son physique, dans le respect total des intentions de la chorégraphe... Pour

Annexe 4

Extraits de presse Amy Swanson

les autres solos de La Swanson, l'idée était celle d'une sorte d'introspection psychologique,

et La Swanson vécut la danse de l'intérieur, la transmettant, avec un

minimum de gestes et sans platitude, aux spectateurs qui participaient vraiment.»

GIORNALE DI SICILIA - février 1983 - Francesco Giambrone

«Amy Swanson... J'avais été profondément touché par l'expressivité et le lyrisme de

cette artiste, tant dans l'interprétation des chorégraphies d'Isadora que des siennes...

dynamique aérienne, gestes chaleureux prolongés à l'infini, légèreté et expressivité

extrême du mouvement, ensemble de qualités qui m'avait particulièrement frappé

chez Amy lorsque je la vis pour la première fois... Avec passion, tout est la. Quand

Amy danse, elle le fait avec passion, en se donnant à son public... La technique

Duncan permet d'acquérir cette personnalité, cette aura qui fait la distinction entre

les grands danseurs et les êtres exceptionnels.»

POUR LA DANSE - mars 1983 - Jean-Marie Gourreau

«Magnifica La Swanson! Absolument maîtresse de la scène et des mouvements La

Swanson a évoqué une page d'histoire... La leçon qu'il faut en tirer est que ce ne

sont pas les sauts ni les prouesses techniques qui créent l'émotion : c'est la prérogative

de quelques rares artistes de savoir l'évoquer en nous.»

L’ORA - Daniela Cecchini

«Avec Amy Swanson, il danse “Anyway”: créatif, surprenant, le couple ne cesse

d'échanger leur amour de la danse, avec une touchante complicité. Jean-Michel

Agius a quelque chose du Woody Allen, fragile et désarmé. C'est sur ces moments

quelque peu émouvants et souvent clownesques que la soirée s'est achevée.»

Ouest-France - Mars 1995 - Hérouville-Saint-Clair

LES A-VŒUX

Décembre 2000 - studio Le Regard du Cygne, Paris

«Une soirée dont vous êtes le héros… Les Derniers A-Vœux du regard du Cygne

étaient construits à la façon d’une soirée dont vous êtes le héros”. Tout le monde

se réunit pour voir un spectacle. En fait c’est un parcours spectacle. Vous n’atteindrez

jamais votre siège ou pour si peu de temps. Les copains sont là, les chorégraphes

aussi. Et avant de voir, vous êtes passés dans les coulisses, derrière la rétine

du regard du cygne, les voiles se sont soulevés pour entrer dans les passages

défendus et cachés du lieu. Vous entrez dans le théâtre par la scène. Là, Amy

Swanson, vêtue d’une robe à la trame vertigineuse, dévoilera son lieu public en une

tornade ralentie. Sa robe parachute enrobe son mouvement de torsion continue

alors qu’elle égrène les prénoms d’une généalogie inconnue. Son défilé interpelle,

en faisant référence aux lieux, à l’identité, à l’origine. Ce compte à rebours est le

début du temps, les points de suspension d’une histoire sans fin, un rosaire de la

vie qui ne finirait jamais.

….puis, un duo où la proximité des corps dessine des figures à deux, contrepoids

d’un dialogue ininterrompu entre les deux interprètes. Tous deux naviguent dans

les mêmes eaux où ils se sont véritablement lis à nu pour leurs aveux publics :

trouvailles techniques pour des trompe-l’œil ludiques ou un érotisme sous-jacent

donne sa note poétique en mode mineur. C’est fait avec beaucoup de délicatesse

et de sincérité et élude toute impression voyeuriste pour évoquer plutôt sincérité,

fidélité et volupté dans une invitation au voyage à l’allure picturale.»

Danse Danse Danse - mars/avril/mai 2001 - L’œil du critique par

Emerentienne Dubourg

«Inspirés des vœux et aveux collectés tout au Long de l'année auprès des spectateurs

du studio Le Regard du Cygne, Amy Swanson et Jean-Michel Agius ont construit

“Les A-Voeux”, un spectacle, ou plus précisément, un événement chorégraphique

inaccoutumé. Les soirées sont organisées autour d'une trame commune, un collage

de petites danses, complétées par les propositions courtes de chacun des trois

artistes invités pour l'occasion. Chaque séquence est une proposition artistique en

soi et la soirée est un fourmillement d'idées des plus loufoques.

L'événement débute par l'arrivée des spectateurs en bord de scène, recouverte

d'un grand tissu qui occupe en même temps la salle. Au centre, Amy Swanson,

drapée dans le tissu, tourne sur elle-même, égrenant un arbre généalogique et

enroulant la robe autour de son corps pour dégager l'espace petit à petit. Avec une

voix suave, Jean-Michel Agius mène le public dans sa déambulation, lui propose

un petit morceau de danse puis accueille Amy Swanson dans son habit blanc de

lumière. Sur une musique kitsch, ils réalisent un duo ambigu, évoquant l'ambiance

du cirque, où Amy se suspend à son partenaire et s'enroule autour de son corps

comme une trapéziste autour de l'axe de son instrument. Suit un “petit exercice

de distanciation” dans lequel les deux compagnons s'amusent à mêler images

vidéo et réalité.»

Les Saisons de la Danse – Février 2001 – par Laure Donezan

SUR LES TRACES DE LA SORCIÈRE

«… Une balade avec, à chaque étape, des extraits de l'œuvre de Jules Michelet,

mis en situation dans des mises en scène très recherchées sur le plan esthétique,

soulignées par des gestuelles au sens ésotérique, voire par de la danse. On est très

vite captivé […] C'est esthétique, onirique, plein d'humour, une vraie réussite.»

La Presse de La Manche - 3/10/2004 - Jean-Pierre Dupont

«Les spectateurs sont repartis enchantés et parfois surpris.»

La Manche Libre - 15/08/2004 - Andrée Hamel.

«… Une sorcière qui nous a bluffée avec son naturel, son aplomb et son envie de

tout donner […] Dans des lieux mirifiques où chacun s’est délecté et a apprécié

le talent de tous les comédiens sous un magnifique ciel bleu […] Deux heures

trente de bonheur qui fut ovationné par un public ému et envoûté.»

La Presse de la Manche - 20/09/2005 - Jacqueline Cosnefroy-Renouf

«… Si le texte annonce la sociologie historique et la psychologie sociale de l’auteur,

il est surtout coloré d’un érotisme subtil, que les actrices et les danseuses ont su

exprimer avec talent […] en onze tableaux, la troupe […] a tenu sous le charme

une centaine de spectateurs qui les ont accompagnées dans les rues, les demeures

historiques et les jardins privés de la cité […] la compagnie a magnifié la magie et

l’irrationnel féminin.»

Ouest France - 20/09/2005- Jean-Marie Mutte

Annexe 5

Historique et statuts de l’association

L’association Danseurs à la fin du temps est créée en 1985 à Paris puis s’installe à La Taille, dans la

Manche, en juin 2004. Cyril Maginel est le président depuis 1985.

L’association Danseurs à la fin du temps produit et fait tourner un certain nombre de spectacles de danse :

Entre 1985 et 1997

Le Chemin des Ombres

Des chorégraphies originales d’Isadora Duncan, Kathleen Quinlan et Amy Swanson, créées au Théâtre

Antique d’Arles et en tournée depuis.

Trio

Compositions de Koffi Kôkô, Sheela Raj et Amy Swanson, créées au studio Le Regard du Cygne.

Solos

Chorégraphies d’Alain Marty, Fabrice Dugied, Kathleen Quinlan, et Amy Swanson, créées au Théâtre Kiron.

Secrets

Une chorégraphie d’Amy Swanson, créée au Théâtre 18.

Ouverture du Printemps de Bourges

Chorégraphies d’Amy Swanson en collaboration avec Lari Leong et Chantal Thomas (créateur de mode)

WorKsWeeK

Chorégraphies d’une dizaine de chorégraphes, en tournée, à Sarreguemines, à Mont-Saint-Aignon, à Tours.

1997

Les Isadorables

Spectacle de danse et musique, chorégraphie d’Amy Swanson, créé dans le cadre de La Parade des

Quartiers d’Été, dirigé par Jean-Claude Penchenat, soutenu par le Ministère de la Culture, les préfectures de

Paris et de la Seine Saint-Denis…

1998

Danse au Sous-sol ou Inventaire avant fermeture

Chorégraphies d’Amy Swanson et d’une vingtaine de chorégraphes, produit par le Théâtre Contemporain de

la Danse (TCD), à l’occasion de leur dernier spectacle avant la création du Centre National de la Danse

(CND), soutenu par Beaumarchais.

1999

Le Regard Kiss-Signe

Des regards de femmes et d'hommes, très personnels et ludiques. Des courtes compositions chorégraphiques

créées et interprétées par 30 chorégraphes-danseuses (leur regard de femme), habillées par le

créateur de mode Maryvone Herzog et jouées en ouverture des programmes pendant trois semaines dans

l'année. Pendant une semaine en fin de saison, un regard d’homme ouvre le programme des meilleurs

moments de regard de femme. Le Regard Kiss-Signe, signé par 40 chorégraphes-danseurs, est une co-production

Danseurs à la fin du temps/AMD XXè. Il est présenté dans le cadre de la programmation du studio

Le Regard du Cygne avec l’aide de la Ville de Paris et de l’ADAMI.

2000

Paroles en Paraboles

Pièces d’une vingtaine de chorégraphes, créées au studio Le Regard du Cygne dans le cadre de l’évènement

À-Vœux 2000, soutenu par la Drac, le Conseil Régional d’Ile-de-France et la Ville de Paris.

Les Derniers À-Vœux

Chorégraphies d’Amy Swanson et J-M Agius et d’une dizaine de chorégraphes complices, présentées en

avant-première à La Taille, créées au Château de Saint-Privat, repris pendant trois semaines au studio Le

Regard du Cygne et en tournée depuis, soutenu par la Drac, le Conseil Régional d’Ile-de-France et la

Ville de Paris.

Entre 2001 à 2004, l’association se met en sommeil.

2004

L’association change de nom et de siège social et s’installe à La Taille.

Sur les traces de la Sorcière

Un spectacle promenade de danse et de théâtre par Amy Swanson et Liliane Nataf, d’après l’oeuvre de Jules

Michelet. Créé à La Taille par une équipe de danseuses et comédiennes accueillies en résidence d’artistes.

2004/2005

Sur les traces de la sorcière en tournée, 9 représentations ont eu lieu (pour plus de 400 spectateurs)

Normandie :

- Au Prieuré de la Taille, avec la collaboration de l’Office de Tourisme de Barneville-Carteret

- A Barneville-Carteret dans le cadre national de Lire en Fête présenté par la médiatèque et la ville de

Barneville-Carteret

- A Valognes dans le cadre national des Journées du Patrimoine présenté par le service culturel de la ville

- A Saint-Lô d’Ourville, au Manoir du Parc

Provence :

- A Hyères, au Château, présenté par la Compagnie du Théâtre de l’Echo, Théâtre de Denis

Dance Across Borders (DAB), présentation :

Manifeste :

«Dance Across Borders is an international alliance of independent artists working

in association with administrators and organisations who are devoted to

experimental dance. DAB provides an opportunity for a coopérative exchange of

ideas and processes which are shared on an ongoing basis through newsletters,

workshops, performances, seminars and discussions.»

Dance Across Borders est un réseau international d'artistes travaillant en collaboration

avec des administrateurs et des structures, désireux de partager leurs

œuvres, leurs pratiques corporelles et pédagogiques dans un esprit coopératif et

non-commercial. Les membres fondateurs du DAB sont, entre autres, Patricia

Cremins, Joan Duddy, Susan Osberg, Catlin Cobb et Suzanne Epstein (Etats-

Unis), Trude Cone, Denis Gillander (Pays-Bas), Gun Lund et Lars Persson

(Suède), Marika Blossfeldt (Estonie) et Mireille Feyzeau (France) auxquels se

sont associés par la suite, Amy Swanson et Fabrice Dugied (France).

Depuis 1995, différents DAB ont été organisés en version simple avec des

présentations d'œuvres d'artistes invités et en version complète avec les modules

suivants : stages, séminaires, performances, spectacles, discussions et publications.

Le DAB est le lieu privilégié pour les artistes où s'échangent idées et processus

et où se partagent le fruit de leurs rencontres avec les publics de façon modulable.

Du «site specific» à la scène

Nous, Mireille Feyzeau, Amy Swanson et Fabrice Dugied envisageons une nouvelle

édition du DAB en France autour d'un thème commun, le «site specific» (in

situ), terme anglais désignant une oeuvre qui prend en compte, met en valeur et

s'inspire d'un site particulier.

Pour cette édition 2006, nous mettons l'accent sur les rencontres et les échanges

entre les artistes qui permettent la création de nouvelles danses, ainsi que sur

l'évolution et la transformation d'une danse suivant son cadre de travail et de

présentation.

Nos partenariats s'étendent sur trois régions en France : Nérigean en Gironde,

La Haye d'Ectot en Basse-Normandie et Paris.

Ce projet nous amène, dans un premier temps, à travailler et à créer en fonction

des «site specific» situés en région Aquitaine et en Basse-Normandie et dans un

deuxième temps de repenser et adapter les œuvres en intérieur, dans le cadre de

studios et de théâtres.

Nous organiserons également des rencontres avec le public par la mise en place

de rendez-vous réguliers de discussions, conférences et séminaires, ainsi que par

des stages, cours et ateliers.

Annexe 6

Dance Across Borders 2006

LES ARTISTES

Galina Borissovade,

Sofia, Bulgarie

Fabrice Dugied,

Paris, France

Mireille Feyzeau,

Nérigean, France

Susan Osberg

États-Unis

Gun Lund et Lars Persson,

Göteborg, Suède

Olof Persson,

Göteborg, Suède

Charlotte Schioler,

Copenhague, Danemark

et Paris, France

John Scott,

Dublin, Irlande

Laura Simi et Damiano Foa,

Cie Silenda, Italie

et Caen, France

Amy Swanson,

Boston, États-Unis,

Paris et Basse-Normandie, France

Julie West,

Ottawa, Canada

LES CRÉATEURS LUMIÈRES

Madeleine Strandberg,

Göteborg, Suède

Frédéric Dugied,

Lyon, France

Flore Dupont,

Paris, France

Co-producteurs

studio Le Regard du Cygne, à Paris (75)

Le jardin d'Alice, à Nérigean en Gironde (33)

A La Taille - Danseurs à la Fin du Temps, à La Haye d'Ectot en Basse-Normandie (50)

Partenaires sollicités

DRAC Aquitaine

DRAC Basse-Normandie

DRAC Ile-de-France

ONDA

DDAI

Conseil Régional d'Aquitaine

Conseil Régional Basse-Normandie

Conseil Général de la Manche

Conseil Général de Gironde

Ville de Paris

Communauté de communes de Côte des Isles (CCCI),

Communauté de communes de Nérigean

Conseil des Arts du Canada,

Swedish National Board of Cultural Affairs

À Paris :

Centre Culturel Suédois,

Centre Culturel Irlandais,

Centre Culturel Canadien,

Centre Culturel Bulgare

Ambassade du Danemark/Maison du Danemark

Théâtre Le Vanves (92)

Micadanses à Paris

Centre Chorégraphique National de Basse-Normandie,

Cie Fattoumi Lamoureux

Ci-joint le dossier complet

Annexe 7

Les intervenants

En 1967, Jean-Alain Rakoto commence le Karaté Do, style Wadoryu.

Il poursuit cet enseignement jusqu’en 1976, l’année où il remporte le titre de champion universitaire en combat à Madagascar.

La compétition sur trois jours de combats, ne lui convient pas et il choisit de ne pas poursuivre la pratique de cet art martial.

Parallèlement il découvre l’Aïkido en 1972.

Il a actuellement le grade de 2e Dan.

Il commence à assurer des cours en 1981 dans différents «clubs» de la région parisienne.

En 1998, il commence la pratique du Taï Chi Chuan.

Aujourd’hui, il travaille avec un enseignant diplômé d’Etat qu’il a rencontré il y a très longtemps sur les tatamis d’Aïkido en 1976. Ensemble

ils pratiquent le style Yang de l’école Tung.

Régulièrement, il affine sa formation et participe à des stages en France et en Europe assurés par l’héritier de l’école Tung.

Chaque semaine il donne des cours à Paris avec l’association Taïki Dojo de Paris.

210, rue de Belleville 75020 PARIS

Jean-Alain Rakoto

Du 11 au 12 février

Stage de Taï Chi Chuan,

Mazen Kiwan

Du 11 au 12 mars

Stage de Tango argentin

DANSEUR, PROFESSEUR DE DANSE ET CHORÉGRAPHE

Contemporain - Tango

Originaire du Liban, Mazen est né le 22 janvier 1973. Sa langue maternelle est l’arabe, il parle couramment l’anglais et l’espagnol.

De 1990 à 1995, il danse avec la Compagnie Nationale du Liban, la Compagnie Caracalla, avec laquelle il tourne à Paris au Palais des Congrès

et au Théâtre du Rond-Point, à Londres au Royal Theater, à Montréal au Théâtre de la Place des Arts et dans de nombreux pays du Moyen-Orient.

Puis il danse principalement pour la Compagnie Martin Padron aux Iles Canaries et la Compagnie Jeune Ballet Jazz Français.

Il travaille plusieurs créations contemporaines avec l’Association Interculturelle Occident Orient (AICOO).

En 1998, il obtient le diplôme de professeur de danse à l'Institut Pédagogique d'Art Chorégraphique de Paris (IPAC).

En 1999/2000, il suit une formation professionnelle à l'institut des Rencontres Internationales de Danse Contemporaine de Paris (RIDC).

Chorégraphe, il règle les ballets du court métrage «Danser sa vie» de Lovisa Kiwan Turesson, dont il est également le producteur.

Entre 1999 et 2001, il crée plusieurs chorégraphies : «La Nuit des Papillons» - écrit par Catherine Levy-Marie, «Résonances» - écrit par Katherine

Burger - mise en scène par Irina Brook et joué au théâtre de l’Atelier à Paris, «Tango tangage» écrit par Jean-Marie Piemme.

En 2000 et 2001, il est responsable d’une équipe d’improvisation chorégraphique à Marly-Le-Roi, il travaille avec deux musiciens (piano et contrebasse).

La performance est présentée au Festival Chorégraphique du Théâtre de Bougival.

Parallèlement il crée une performance pour le film «The truth about Charlie» dirigé par Jonathan Deme (Publicité télévisée diffusée sur la

Cinquième pour un CD de Tango).

Il est professeur de Tango argentin et anime plusieurs stages partout en Europe.

Performances présentées : à Monaco au «Le bal de la rose», en Suède au «Tangonorte» et à Paris au «Cirque d'hiver».

Il anime plusieurs stages et participe à de nombreuses performances : en Suède dans le Festival International Tango Island avec Lucia Mazer, au

Liban avec Maria Filali, en Grèce avec Victoria Vieyra et l’orchestre Juan José Mosalini, en Norvège aux festivals Oslo World Music Festival et

Oslo Tango Festival avec Alexandra Archetti, à Marly-le-Roy au Théâtre Jean Vilar avec Bibiana Guilhamet et à Paris à l’Arche de la Défense

avec Victoria Vieyra.

En 2004, il est comédien et danseur de tango dans le film «La demoiselle d’honneur» réalisé par Claude Chabrol.

Puis il crée le spectacle «Soura - Le cycle» avec 12 interprètes (musiciens, comédiens et danseurs) présenté au studio Le Regard du Cygne à Paris.

En 2005, il signe la chorégraphie du film «L’homme de sa vie» de Zabou Breitman.

www.artyfuego.com

Artyfuego est une association culturelle qui réunit danse, jeu d’acteur et vidéo numérique.

Acteurs, danseurs et vidéastes créent des projets communs autour du tango argentin.

Padma Cramer-Boblet, allemande de naissance, s’intéresse très tôt à la recherche du bien-être du corps, du mental et de l’esprit. Sa quête

l’emmène en Inde où elle vit plusieurs années s’initiant au Yoga auprès de différents Maîtres.

Elle devient institutrice spécialisée pour enfants handicapés.

Parallèlement, elle obtient un diplôme d’eshéticienne. Elle se qualifie en Reiki, Shiatsu, Tibetan Pulsing Healing, apprend le massage

Ayurvédique et le Yoga Thaï Massage.

En 2003, Padma obtient son diplôme de professeur de Yoga (Sivananda), par Haus Yoga Vidya, en Allemagne.

Depuis 2004, elle enseigne les techniques de cette science universelle, offrant à l'homme moderne un éveil qui lui permet de jouir de forces

et d’énergies physiques et mentales plus accrues et harmonisées. Elle donne des cours réguliers de Yoga, des stages à thématiques diverses

axés sur le bien-être, ainsi que des séances individuelles personnalisées.

La Bottelière 50190 Saint Martin d'Aubigny

yoga.normandie@free.fr - http://yoga.normandie.free.fr

Padma Cramer-Boblet

Du 1er au 2 avril

Stage de Yoga et Chakras

Après avoir obtenu un D.E.U.G. d'animation socioculturelle et exercé le métier d'animatrice, elle fabrique des jeux de société en bois pendant

10 ans.

Au cours d'une formation de sculpture, elle découvre le travail de la terre.

Elle se forme à cette technique au cours de divers stages, suit une formation à l'école «Agir Céramique», puis aux Beaux Arts de Sète en section

céramique et sculpture

Pour parfaire son savoir faire, elle travaille quelques années aux poteries de St-Jean-de-Fos à la fabrication de grandes jarres.

Elle partage aussi son expérience avec des potières Maliennes et Burkinabés.

Pendant toutes ces années, elle mène en parallèle une recherche personnelle et, dans l'intimité avec la terre, continue d'explorer l'étendue

de ses possibles, y sème des irrégularités, des dissymétries et des anachronismes.

Annie Chaigneau - 7, rue Haute - 34230 PLAISSAN

www.anniechaigneau.com

Annie Chaigneau

Du 25 au 28 mai

Stage céramique

Du 24 au 25 juin

Soirée du feu

Michael Benet Croydon est né à Woodford en Angleterre.

Il étudie l'art à l’université de Goldsmith à Londres et à Ealing College of Art où on lui attribue le «Sculpture Prize» de l’ECA. Il reçoit une

bourse de l’état pour poursuivre ses études dans la prestigieuse université Royale College of Art, à Londres.

Après ses études brillantes, Croydon est nommé à la Faculté de l’université d'Exeter College of Art, en Angleterre, où il enseigne le dessin

et la peinture.

Il s’installe au Kenya en 1962, pour devenir chef du département de l’art à l’université de l’Afrique de l’Est et se consacre à la sculpture.

Seulement trois ans après son arrivé, il est commissionné par Jomo Kenyatta pour concevoir et réaliser un bas-relief sculpture de 16 tonnes,

pour le nouveau bâtiment de LEGCO à Nairobi.

En 1968, il est invité aux Etats-Unis en tant que professeur et artiste en résidence à l’Université de Lake Forest, Illinois. Pendant sa carrière,

là où il est promu au professorat, Croydon est récompensé cinq fois, un honneur sans précédent, de la Great Teacher Award en récognition

de sa grande qualité de professeur.

En 1978, on lui accorde deux années sabbatiques pour s’installer et sculpter dans le sud de la Californie.

De retour à l’Université de Lake Forest, Illinois en 1981, Croydon est encore récompensé de l’Inland Steel/Ryerson Foundation Award, une

recognition d’excellence dans l’enseignement de l’art. La même année, il est invité en tant qu’artiste en résidence à l’Ecole de l’Institut d’Art

de Chicago. Il est nommé Président du département de l’art à l’Université de Lake Forest, Illinois en 1992 et y reste jusqu’à sa retraite

anticipée en 1995. Croydon est aussi honoré par l’Académie de Fine Arts de l’Illinois.

Aux Etats-Unis, Croydon travaille principalement dans une veine figurative et expressionniste en combinant la recherche du réalisme de

Rodin et la puissance rigide de Marino Marini. Mais l’artiste expérimente également des constructions géométrique/organique en utilisant

un grand éventail de mixte/médias.

L’œuvre de Michael Croydon est largement exposée. Son travail est maintenant internationalement reconnu et représenté dans les collections

publiques et privées en Europe, aux Etats-Unis, au Canada, en Afrique, au Mexique et au Japon.

En 1996, l’artiste s’installe à La Haye d’Ectot dans le Cotentin, en Normandie (France) où il travaille actuellement sur de nouvelles commissions.

La Devougerie - 50270 La Haye d’Ectot

E-mail : LaDevougerie   @   aol.com

Michael Croydon

Du vendredi 2 au 24 juin 2006

Exposition

  Le texte de reference est le texte en .PDF  a voir

 

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